モ―ツァルト/ピアノ協奏曲 No.8＆9（Jeunehomme）　弾き振り　アシュケナージ　フィルハーモニア管弦楽団

W.A.モーツァルト/ピアノ協奏曲第8番ハ長調　K.246（リュッツォウ）

　Ⅰ　アレグロ
　Ⅱ　アンダンテ
　Ⅲ　ロンド:テンポ ディ メヌエット

W.A.モーツァルト/ピアノ協奏曲第9番変ホ長調　K.271（ジュノーム）

　Ⅰ　アレグロ
　Ⅱ　アンダンティーノ
　Ⅲ　ロンド:プレスト

　ピアノ・指揮：ウラディーミル・アシュケナージ　

　オケ　　フィルハーモニア管弦楽団

CDの曲順はメインのジュノムが頭に来ています。ここで2曲目のK246（リュッツォウ）について

快曲ですね。

この曲は１７７６年４月ザルツブルクで作曲された。5番の協奏曲でプロフェッショナルとして自分の足で歩き始め、続く6番で聴衆の心をほぼ射止めたといえる。
ピアノ協奏曲の分野では、モーツアルトがその天才の自在性を発揮し始めた一作。
彼の引き出しにはその時々の聴衆の雰囲気や求められる音楽の嗜好がすべて入っていて、彼は一音のきっかけでそれを聴衆の目の前に引き出して見せた。この『リュッツオウ』は父レオポルトの弟子であったアントーニア・リュッツォウ伯爵夫人のために彼女のピアノの腕前に合わせ、華麗で明るく愉しい曲想を展開している。

ただ、聴いているとわざと優しくしているような部分もなくて、この伯爵夫人はピアノを弾きこなす技術については高いものがあったのではないかと思う。
第1楽章の力強い開始の後の明朗で屈託のない音楽は、女性的とはいえないだろうけれど、女流ピアニストのこなす音楽としては最適の華やかさを持っているのではないか。
彼は以後の演奏旅行でこの第8番を携えており、さまざまな演奏会で披露したと思われるが、カデンツァも自分が弾くためのものとして幾つか残している。
そして、この曲を捧げたのが父レオポルトの弟子である夫人であるにしても、モーツァルトは、自分の求めている音楽のかけらをこの曲に込めることも忘れてはいない。

『本当はここを聴いて欲しいんだ。ボクはここにいるよ。』

そう言っているような部分が幾つかある。

サブリミナルのような第3楽章のイ短調のエピソードが一瞬朗らかに笑っているモーツアルトの笑顔を暗く烈しく燃える目つきに変える。
ボクはこの曲をブレンデルのピアノ、ネヴィル・マリナー指揮アカデミーCO.とアシュケナージの弾き振りで聴いた。
アシュケナージは後年の曲についてあまりにも美しすぎて、モーツアルト自身の大きさが見えなくなるときがあるのですが、この曲のサイズではすばらしいピアノの粒立ちが、時を忘れさせてくれました。
アシュケナージにはこの曲と第24番の特
殊な演奏に独特の魅力があります。

恐らく全集を彼はモーツァルトがしたように弾き振りで通している。グルダなんかも自分の好きな作品には時々やりますが、全曲このスタイルで一貫しているのはこの人だけじゃないかな。ジェフリー・テイトがいないときの内田光子も弾き振りしている演奏を聞いたことがあるけど、全集はどうかな。

サンプルは第3楽章を
https://youtu.be/KkK7iqjO2UA?si=ZzpBdxsAnEGjoO10

長くなるのでK271の方はLab　『もおつあると』に書きます。　https://muuseo.com/Mineosaurus/diaries/174