フェンス、あるいは過去と未来の境界線。リム・ソクチャンリナは隆盛著しいカンボジア経済への警鐘を鳴らす

宮津大輔（以下、宮津）：今回nca | nichido contemporary artで発表された「Wrapped Future Ⅱ」シリーズについて教えてください。また、リムさんは作品のテーマとしてカンボジアの経済や環境問題を扱うことが多いと思うのですが、今回もやはり関わりはあるのでしょうか？それに絡めて、現在大きな経済発展中のカンボジアについてのお話も聞かせて下さい。

リム・ソクチャンリナ（以下、リム）：カンボジアは2004年のWTO加盟以降、急激に好景気になりました。僕の両親も含めて多くの人が土地を購入しました。とにかくすごく景気の良い時代だったんです。でも2008 - 09年に起きたアジア金融危機のあとそのバブルは弾けました。当時のその状況は僕の中にとても大きな影を落とすことになりました。

特にビルを建設する時に建築物を覆うフェンスが、建設がストップしたことによってずっとブロックされたままになっている。その様子が非常に印象的だったんですね。僕はカンボジアの首都であるプノンペンに住んでいるので、その状況をじっくりと見ていたわけです。フェンスで溢れた町の状況や、時が止まったかのようなフェンスで囲われた内側の様子を、それこそフェンスを象徴にして表現しているのが「Wrapped Future」シリーズの1作目です。

リム：逆に2作目では、プノンペンではなく自然の中に自らフェンスを持ち込んで写真をとっています。カラフルなフェンスが経済発展によりプノンペンの中に持ち込まれたことで、街の景色が一変した様子が面白かったことと、フェンスによって一瞬で風景が変わるという瞬間を、システマティックにストレートに写真におさめてみたいという気持ちからこのシリーズは始まりました。

シリーズ1作目では開発が進み土地の価格が上がっていく都市が舞台だったのですが、2作目は未来に開発される場所へとフェンスが旅をしに行く。そんなストーリーを考えていました。

宮津：リムさんにとってフェンスとは何を象徴としているのでしょう？

リム：一言で表すと“境界線”です。分割するもの、領域を分けるもの。例えば政治の中心地と言われるプノンペンに配置されているフェンスの囲いの中にフォーカスするとしましょう。以前ここには一体何があったのか、そして何が起こっていたのか。そしてこれからこの場所に何が作られて行くのか。

プノンペンという場所はクメール・ルージュによって、ありとあらゆるものが破壊されてしまった土地なんです。しかし、時代が進むうちにポジティブな意味で大きな変貌を遂げてきたのです。近い未来、フェンスの中に何ができるかはわからないけれど、過去へと遡り学び考えるという、想いを持ってフェンスにフォーカスしています。

「Wrapped Future」シリーズの1作目を作っているときたくさんのヨーロッパやアメリカのキュレーターと話をしましたが、「仮設のものと場所の関係という点ではクリスト（Christo）を想起させるし、その場所ならではのものを置くという点ではリチャード・セラ（Richard Serra）を想起させるね」と多くの人に言われました。フェンスはフィジカルな物体です。僕がフェンスを置いた時だけ、特別な風景になり、僕がそれらを撤去したらいつもの風景にもどります。

宮津：なるほど。「Wrapped Future」というタイトルは“包まれた未来”ですよね。これはどういう意図でタイトルをつけたのでしょうか？

リム：「Wrapped Future」とは、そのままでの意味で“包まれた未来”のことなんです。つまりは“現在”を象徴しているんですけど、僕たちは現在を知るためにはまず過去を知らないといけないし、過去を知るためにも今の状況を知らないといけない。なのでこの“包まれた未来”は現在のこととはいえ、未来も過去も含まれているんです。そういう意味でこのタイトルをつけました。

宮津：そうだったんですね。リムさんの作品は同じモチーフのものを写真と映像を使用して表現しています。これにはどういう意図があるのでしょう。その狙いを教えてもらえますか？

リム：写真は瞬間を捉えるものだと思っています。一方で映像はもうちょっとモーションが入るというか。気持ちや動き、ストーリーやバックグラウンドを見せることができるんです。例えば、自然の音が聞こえてきたり、フェンスの後ろの背景が変わったりするので写真とは表現方法も変わりますよね。写真は一瞬の光をずっと待ち続け撮影し、沢山撮ったものの中からベストな1枚を僕が選びます。一方で、僕らの気持ちは自然と同様で、常に止まることなく動き続けています。そういうニュアンスを作品に入れ込みたいときには、映像の方がより伝わりやすいのではないかと思います。

宮津：ありがとうございます。少し話はそれるのですが、なぜ経済学を専攻していたのにアーティストの道を選んだのですか？

リム：僕の叔父はアーティストなので、もともとアートに興味を持っていました。アートに取り組む大きなきっかけを作ってくれたのは、叔父の友人であり、フランス人写真家のステファン・ジャナン（Stephan Janin）との出会いですね。彼と出会ったことで、写真に興味を持ちました。大学在学中に、1年間彼と同じ写真を学ぶための学校へ通うことを決めたのです。そして学校を卒業する時には、同じクラスのアーティストと共同で企画を考えたりプロジェクトを組みはじめました。それが僕にはしっくりきたんですね。

宮津：経済の道を捨てて、アーティストになることに対する周りの反応は？

リム：家族はもちろん、僕の周りの人たちも「アーティストになる！」という僕の選択に対してはじめは反対していましたよ。カンボジアでの所謂ステータスというと、僕が大学を卒業した当時は学校の先生でしたから。アーティストなんてもってのほかというか。

どうやら、今のカンボジアでのステータスというと、銀行員のことのようですけれど。とにかく、誰に反対されても、自分でプロジェクトを立ち上げてやるしかなかったんです。そうやってちょっとずつ周りを納得させてきたのです。自分でも未だに心配ではあるのですが（笑）。しかしながら、創り続けるしかないんです。

宮津：カンボジアは政治に翻弄されてきた歴史を有する国ですよね。フランスの植民地となり、その後は親米のロン・ノル政権と、反米のシアヌーク政権とポル＝ポトらの左派が指導するクメール・ルージュが内戦を起こしています。その中で様々なモニュメントや、歴史的背景を含む建築物が生まれてきたと思います。例えば独立記念塔も、その一つですが。リムさんは、ご自身のフェンスと闘争の歴史的背景を持つ建築物の関係についてどう考えられていますか？

リム：モニュメントは歴史を考える上で非常に重要な存在だと思っています。独立記念塔はカンボジアがフランスの植民地時代から解放された、つまり僕たちカンボジア人がカンボジア人になった事の象徴なんです。また、カンボジアにはポル・ポト政権の時代に隣国のベトナムと戦った歴史があります。

しかし、その後時間が経つにつれベトナムとの友好関係も復活しました。これを記念して建てられたモニュメントも、実は様々な所に数多く存在しています。ですから、そうしたモニュメントはカンボジアの歴史を知る上でとても重要なものです。僕の作品は一時的なモニュメントだとよく言われます。「展示期間が終了すれば元の景色に戻る、そんなモニュメント」であると。

宮津：最後に、現在シンガポールビエンナーレに出展している「Letter to the Sea」について聞かせてください。

リム：そもそものきっかけは僕がやっている“アジアにおけるカンボジア人移民労働者のリサーチ”に対して、嬉しいことにシンガポール・ビエンナーレ側からオファーがあったことです。カンボジア移民は日本はもちろん、中国やタイ、マレーシアそしてシンガポール、韓国など世界中で暮らしています。今回の作品では、タイで漁師として働くカンボジア人移民労働者たちにフォーカスしています。

宮津：なるほど。どういった内容なのでしょうか。

リム：僕自身が“海の底で手紙を読む”というパフォーマンスを記録したビデオ作品です。実際にこのパフォーマンスを行ったのは、タイとカンボジアの領海の境界付近。領海は国境と違って明確に目で見ることはできないでしょう？どこからがカンボジアでどこからがタイの領海であるかがわからない、そんなバックグラウンドのある場所で、漁師として奴隷のように働かされてきた、今は亡きカンボジア人移民の人々に向けた手紙を、クメール語で朗読するというパフォーマンスを行いました。

カンボジア人移民の中には、もちろんきちんとした労働環境下で働いている人もいます。しかし、中には不法労働により奴隷のように働かされた末に命を落とす人たちも少なくありません。そのような人たちに、私がしたためた手紙が届くよう、海の底でダイビング用のボンベから空気を吸いながら詩を朗読しています。詩の中に「ボン」という言葉が使われていますが、これはカンボジア語で敬意を持って相手を呼ぶときに使う敬称です。「親愛なる兄弟よ」というような感じですね。

—おわり—