【メガネを道具から相棒に】GLOBE SPECS 岡田哲哉氏インタビュー。眼鏡は自分の印象をコントロールする手段である

そんな海外のアイウェアブランドを知り尽くす岡田さん曰く「海外では眼鏡を通して“自分”をもっと楽しんでいる。髪型や服装で個性を表現するように、眼鏡でも自分のなりたいイメージになれる」とのこと。

ならば、眼鏡をかけ替えながら自分の印象をコントロールできるのではないか？と考え、今回は眼鏡業界の変遷とグローブスペックスの成り立ちなどと共に、「どんな眼鏡がどんな印象にしてくれるのか」を教えてもらった。

「私が10代だった1970年代当時、東京では次々に新しいファッションが生まれていました。ビームス1号店（1976年）ができ、ハリウッドランチマーケット（1972年）も人気で、ファッションが空気のように当たり前に存在していました。ファッション業界への就職も考えましたが、うちの家系が堅い職業だったこともあり、銀行員になりました。
それがまったく性格に合わず（笑）、1982年に眼鏡業界に転職したのがこの業界への入り口ですね」と岡田さん。

岡田さんはファッション業界ほど柔らかくなく、それでいて人の役に立つ仕事を考えた結果、眼鏡業界を選んだのだ。

当時の眼鏡業界はとても古い体質で、まだ眼鏡がファッションアイテムとして考えられていなかった。「眼鏡屋をカップルがデートで来られるような場所にしたい」と上司の前で提案したことがあったが、即却下されたそうだ。当時の眼鏡屋は「使っている眼鏡が飽きたから、新しく眼鏡を買ってみようか」という心躍る場所ではなかったのだ。

岡田さんが務めた会社は業界大手だったこともあり、海外赴任の機会に恵まれた。20代のときにニューヨーク店に赴任になったのだ。
この地で大きく刺激を受けたという。

「ウォールストリートのビジネスマンは当然スーツをビシッと決めているのですが、週末に来店される時には別人のようにとても個性的なスタイルに変身しているんです。普段は社会のルールに従ってスーツ姿ですが、週末は本当の自分らしさを前面に出すんですよ。当時のニューヨークにはユニークな人たちが集まっていました。眼鏡を通して、自分を楽しんでいる人たちに多く出会えました」

このニューヨーク赴任中、岡田さんはアラン・ミクリの眼鏡を愛用していたそうだ。独特なカラーリングだけでなく、これまでにない構造に影響を受けたという。その後、日本でもアラン・ミクリがブームになり、1980年代後半にはデンマークのプロデザイン、アルマーニ、ルネッタバダも注目されるようになった。アルマーニも単なるライセンスブランドではなく、本格的な作りだったそうだ。日本で眼鏡（アイウエア）がファッションの一部として取り入れられるのもこの頃からだ。

個性を大切にする海外の人たちに出会ってきた岡田さんに、顔の形で似合う、似合わない眼鏡があるのか聞いてみた。

「昔はそういう選び方もありましたが、今はどんな人でも似あう丸型や四角型がありますから、顔の形に合う合わないは気にしなくていいんです。むしろ、自分がどう見られたいのか。どういうイメージを作りたいのかを考えながら選ばれるのがいいと思います。眼鏡はそういった印象づくりをサポートしてくれる役割もあるので。そのお手伝いは我々にお任せください」

グローブスペックスは、岡田さんやスタッフによる提案型が特徴だ。
「だいたいの方が、自分がこれまで持っていたものが“いい”と思い込んでいます。そうするとずっと同じような眼鏡になってしまう。合う合わないというより、安心感が優っているんだと思います。こちらから見ると、『この方はもっとこうゆう眼鏡が似合うんじゃないか？』と思うことが多いです。この眼鏡をかけたらもっとチャーミングに、もっと魅力的になるのに、と……。なのでグローブスペックスでは、お客様が求める眼鏡だけでなく『こんな眼鏡はどうですか？』とご提案しています」

提案された眼鏡により、自分でも知らなかった自分を発見できるそうです。常連さんの中には、店内を見ずにソファに座り「選んでください」と完全にお任せする方もいるのだとか。

ここで本題、「眼鏡をかけ変えながら、自分の印象をコントロールできるのか？」。岡田さんがおすすめする眼鏡と、その眼鏡をかけることでどんな印象になるのかを教えてもらった。

ちなみに眼鏡を選ぶ時は、鏡に張り付くように確認するよりも、少し距離をもって、服と共に全身の雰囲気を見てほしいとのこと。

ニューヨークに所在する世界的に有名な眼鏡専門店でもあり、自ブランドをも展開している。メタルとプラスチックを組み合わせたこのモデルは、ユニークでありながら洗練された美しさを備えている。異なる素材を楽しめるのもポイント。

アンティーク眼鏡のコレクターとして知られるゲルノット・リンドナーによって創業。現在はチーフデザイナーであるミハエル・フックスがルノアの伝統を受け継いでいる。テンプルの先端にアンティーク眼鏡に見られる刻みを採用するなど、アンティーク好きにはたまらない。

異なる2色のメタルを組み合わせたモダンでミニマムなデザインのモデル。フランスをはじめベルギー、オランダなどでは、こういった丸型の眼鏡が標準になっている。知的でクリエイティブなイメージが丸型にはあるのだろう。バリエーションも豊富なフレンチブランド。

ルノアの創業者が立ち上げたブランド。アンティークに使用されてきたコインシルバーに魅せられていた彼が、長年の研究の末に実現したのが、このスターリングシルバーの眼鏡。特殊な技術を開発して、剛性とバネ性のバランスを取ることに成功した。
アンティークの眼鏡に見られる、テンプルの長さを変化させる伸縮式テンプルを再現している。ドイツ製のウッドケース付き。

1920年代に生まれた「クラウンパントゥ」など、フランスの伝統的メガネのスタイルを脈々と継承し続けながらアップデートをも図っているブランド。この形は後に世界的な流行になり定番となった。現在もフランス東南山岳地帯、ジュラ地方の伝統的な眼鏡製法を守り、フランスらしいデザインを融合させている。

1930年代のアンティークモデル。金張りモデルで、ベークライト製の鼻あてがついている。この金張はメッキが一般化する前の加工方法で、1900年初頭から行われてきた。このモデルには繊細な彫金による装飾が施され、ラグジュアリーな要素も強い。アンティークではあるが各パーツのストックもあるので安心である。

最後に岡田さんならではのお店づくりについて伺った。

ニューヨーク店の赴任を経て、「海外のライフスタイル」「自分を楽しむ」「仕事を楽しむ」といったことをひっくるめて、日本に紹介したいと思ったそうだ。そんな思いから立ち上げたのがグローブスペックス。岡田さん、38歳のときである。

1998年の春に創業したグローブスペックスは、現在の渋谷店の隣のビルで、広さも1/4程度だったが「いつか世界一の眼鏡店にしたい」と思ったそうだ。世界一という意味は、売り上げや店舗数ではなく、「世界一眼鏡を買う楽しさと、喜びがあふれるお店にしたい」「眼鏡を通してお客様に幸せと満足感を与えられる、世界一のお店にしたい」という思いが込められている。

これまでの眼鏡屋とは一線を画すために、内装にもこだわった。当初は海外の店舗を参考にした内装だったが、現在の渋谷店は岡田さんの好きなものに囲まれた空間になっている。新しい店舗という雰囲気はなく、使い込まれた雰囲気に包まれている。店内に岡田さんの私物が置かれているのも親近感がわく。

某ラグジュアリーブランドの店舗で使われていた什器もあれば、デンマークやイギリスの古い家具もある。鏡に至っては1920年代のドイツのアンティークだ。店舗内と外壁にはアーティストのお客さんにお願いした絵が描かれていたり、1940年代に製造された眼鏡の製造機械が置かれていたりする。

「買い物を終えて、よく見ると、何かを発見できるお店にしたかった」そうだ。

渋谷店にはアメリカをはじめ、日本やヨーロッパのブランドが扱われている。機能性やファッション性、ビンテージ、アンティークなど、そのジャンルでパイオニアとなったブランドを中心にセレクトしている。

買い付けは3月のミラノとニューヨーク、9月のパリで開催される大きな展示会が中心なのだが、世界中の店舗同士のつながりから、注目される前の新しいブランドを知る機会も多いという。実際に工房を見学させてもらったり、フレキシブルに買い付けを行っている。

渋谷といっても静かな場所に店舗があるので、個人的には行きやすいと思う。店内はブランドごとに配置されているため見やすく、のんびりと見ることができる。

ーおわりー

【編集後記】グローブスペックスの取材は二度目になるのだが、このお店は意図的にごちゃごちゃしていて楽しい空間だ。こちらで購入したドイツのルノアの眼鏡をずっと愛用しているのだが、
さすがにそろそろ新しい眼鏡が欲しいなと思っている。

また、視力の弱い者にとって、丁寧に視力チェックしてくれるのは本当に有難い。

本文中にルネッタバダというブランドが出てくるが、このブランドのサングラスを買った記憶があるぞ（笑）。ん～懐かしい・・・。
今度はフランスのブランドにしようかな・・・。