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Z’ev “Production And Decay Of Spacial Relations”
漸く、入手しました！Z’evのファースト・アルバムです。実は、私はこのアルバムの存在については良く知りませんでした。と言うよりも、このアルバムの存在について気に留めたことがありませんでした。ある時に、ヤフオクで出品されているのを見て、調べた時に、漸く、これがZ’evのファース・アルバムだと認識し、Z’evファンとしては、やはり手元に持っておくべきだろうと競り落としました。と言うのが、入手経緯です。 Z’evのバイオグラフィーについては、前回、書きましたので、そちらの方をご参考にして下さい。本作品に関しては、蘭ロッテルダムのBacklashスタジオで、たった２日間(1981年５月12-13日)で、録音・ミックスが為されたZ’ev名義の最初のアルバムとなります(因みに、曲名は、如何にも、最初期にはSound PoetryをやっていたZ’evらしい付け方だと思います)。それでは各曲についてご紹介していきましょう。 ◼️May 12 1981 ★A1 “Vuur Uur 1e” (4:30)は、結構大きなメタル・スクラップを自在に叩く/操った音から成る曲で、リバーブが効いていて、素晴らしい残響音が感じられます。 ★A2 “Op Zoom 1e” (3:43)は、一定のパタンを形成する正体不明のJunk Percの合奏から成る曲で、以降のZ’evのメタパー奏者のイメージとは少々異なる感じがします。 ★A3 “Op Zoom 2e” (3:59)は、メタパーの連打に太鼓のアクセントから成る曲で、「長崎くんち」のような喧騒さを体現しています。このパートは寧ろ後期のZ’evを予感させる曲だと思います。 ★A4 “Vuur Uur 2e” (4:48)は、やはり、深いリバーブの中での巨大なメタル・スクラップを用いた演奏から成る曲で、リバーブ音に埋もれるような音像が堪らないです。 ◼️May 13 1981 ★B1 “Zuid/Zuid Oost” (4:12)は、一転、プリミティブな土俗的リズムを奏でるJunk Percの合奏から成る曲ですが、微妙なズレやパンの振りに、音響的意味合いを持たせているようです。 ★B2 “Vers Licht” (4:47)は、またまた、オイル缶とかを鎖で繋げて、引き摺り回したり、振り回したりするパフォーマンスのサウンドを多重録音したと思われる曲で、初期のZ’evの「生」パフォーマンスを想起します。 ★B3 “Ook Uit” (7:43)は、アンプ・ノイズのような不安定ながら繰り返す持続音的ノイズ(どうもトレモロを使っているらしい)を中心に、メタルらしき音(コンタクトマイクで拾っている？)やその他のノイズ音を塗した曲ですが、逆回転なんかも使っていそうで、そこら辺も曖昧になってきます。 ファースト・アルバムの時点で、Z’evは、単なるメタル・パーカッショニストではなく、その他の色んなアイデアを既に持っており、それを一部、具現化したのが、本作品ではないでしょうか？ 先ず、本作品を聴いてみると、メタパーの演奏とかの前に、ミックスの「妙」がビンビンに感じられますし、またテープ操作等も使っているようです。彼は、ノイズ・リスナーからも多大な支持を得ていますが、この頃の彼の中では、打楽器(メタル・スクラップやJunk Perc)等を用いたパフォーマンスの言う行為が「詩作」であったのではなかったのかと、本作品を聴くとそのように想像してしまいます。音自体の面白さも去ることながら、その音の向こう側を感じ取ると、彼が単に卓越したパーカッショニストではないように思えるのです。たった２日で全てを終えた短時間作業ではありましたが、録音すると言う作業に、他のミュージシャンとは異なる「何か」を感じざるを得ません。そんなプリミティブな香りのするZ’evのファースト・アルバムは、その後の彼の活動の道標となっていると思われますので、是非Z’evファンの方は体験してみて下さい！ https://youtu.be/I4gDyJRLmZg?si=WIaVTTUi3WHxxbIP #Z’ev #ProductionAndDecayOfSpacialRelations #BackstreetBacklashRecords #FirstAlbum #DutchIndependentLabel #Experimental #Acoustic #ScrapedMetals #JunkPercussions #Primitive #MetalJunks #Rotterdam #BacklashStudio #TwoDaysRecording&Mix #SoundPoetry
Experimental / Acoustic Backstreet Backlash Records 4800円
Dr K2
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Andreas Dorau und Holger Hiller “Guten Morgen Hose”
来ました！師弟の共作です！そうです。ギターの先生Holger Hillerとその生徒Andreas Dorauの共作マキシ・シングル”Guten Morgen Hose (グーテン・モルゲン・ホーゼ; 「お早う、ズボン」の意)”です。この作品は訳が分からないのですが、バックの曲は、確かにDorauとHillerのコラボ曲なのです。しかしながら、この作品のコンセプトは、実に難解と言うか可笑しな程バカバカしいものみたいです。「クラウトロック大全」の小柳カヲル氏によると、「現代表現主義大全」なる権威のある書籍を適当に開いたところで、目に付いた記述を元に、２人が即興で演じた不条理音楽劇らしいのです。筋書きとしては、人妻Lucyを巡って、父親Johnny (Dorau)、絨毯、ズボン(Hiller)とが争うと言うことらしいのですが、全く持って意味が分からないです。因みに、脚本は、Catherine Lienertとなっています。それで、歌手をスカウトしに大学に行って、偶々、そこにいた守衛と女性清掃員が抜擢されたとか。と言う訳で、次のような役が振られています。 ◼️歌; Johnny (Andreas Dorau) Hosenchor (ズボン合唱団; Catherine Lienert, Hagar Groeteke, Moritz Reichelt) Lucy (Erika Kochs) Die Hose (ズボン; Holger Hiller) Der Teppich (絨毯; Sol Rubio) ◼️喋り; Johnny (Andreas Dorau) Hosenchor (Jochen Liedisch) Lucy (Claudia Kaloff) Die Hose (Holger Hiller) と言うことを踏まえて、曲/音楽劇を紹介していきましよう。 ★A “Guten Morgen Hose”は、重厚なポリシンセで始まり、可愛らしい電子音や具体音のサンプリングに変わって行き、やがて男性Vo(Dorau)とバックの物音系音へ。そしてズボン合唱団を挟んで、はたまた男性Vo(Dorau)とバックの音へ。いつの間にか、女性Vo(Lucy)も出演して、シタール風のシンセやヴァイオリンの爪弾きをバックに男性Vo(Dorau)へ。そしてズボンVo(Hiller)も現れます。と言う風にコロコロと音とVoは変わっていきます。 ★B “Guten Morgen Hose”も、絨毯Vo(Rubio)が流れる中、バックの音はどんどん変わっていきますが、これはサンプラーによるのでしょう。ここら辺で男女のを挟んで、再びズボン合唱団のコーラスが。そしてまたもやサンプリング音と女性Vo(Lucy)をバックにズボンVo(Hiller)が。相変わらず、バックの音はシンセとサンプリング音で忙しないですが、男性Vo(Dorau)が絨毯を刺しで、自死します。最後にはズボン合唱団の独逸らしい歌が、バックのホーンのリズムに合わせて、ユニゾンで聴こえてきますが、雨音と爆発音とで終わります。 まあ、確かに音楽劇としたら、この２人ならこんな感じかなぁと納得はしますが、これを本当にレコードとして出すかぁ？と言われれば、ちょっと首を捻りますね。まあ、私は独逸語を聞き取れないので、この音楽劇の内容まではよく分かりませんが、音楽として聴くのであれば、かなりHiller色の強い音楽だとは思います。独逸語の分かる方は何を言っているのか？教えて下さい。でも音楽としても面白いので、特にHolger Hillerファンの方には受け入れられるのではないでしょうか！実は、蘭では、この音楽劇を映像化しているので、動画と一緒に聴いてみれば、何と無く言いたいことが分かるかも？ https://youtu.be/auH4A9ZHzVw?si=r7ywa70KZ4eypIPl #AndreasDorau #HolgerHiller #GutenMorgenHose #ATATAK #12inchMaxi-Single #不条理劇 #音楽劇 #NeueDeutscheWelle #GermanNewWave #ExperimentalPop #CatherineLienert #HagarGroeteke #MoritzReichelt #ErikaKochs #SolRubio #JochenLiedisch #ClaudiaKaloff #DieHosen #DerTeppich #Hosenchor #Lucy #Johnny
Neue Deutsche Welle (German New Wave) / Experimental Pop ATA TAK 4800円
Dr K2
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After Dinner “s/t”
皆さんはもうご存知でしようか？今も関西のみならず、海外でもソロ活動を続けているHacoさんや音響のマッドサイエンティストとも呼ばれ、最新のマイクBAROm 1で”Utsunomia Mix”を支えている宇都宮泰さんが在籍していたバンドAfter Dinnerを！ Wikiにも載っていませんでしたので、ちょっと調べてみました。結成は、1981年で神戸でHacoさんを中心に。そうして、1982年には、Hacoさんに、小森御幸（G, Drs), 志村学（Kbd), チャカ (B)を加えて、宇都宮泰さんのMUEスタジオにて、デビュー・シングル“After Dinner” c/w “夜明けのシンバル”を制作し、かげろうレコードからリリースしています。このシングルは、独逸国営放送で永久保存盤となったそうです。翌年、1983年には、MUEプロデュースにて、Hacoさんと小森御幸、志村学らの演奏に加え、管楽器/弦楽器の導入、前田笛風、川口雅明、奥田亮による民族楽器を用いた即興や、Hacoによるテープ構成作品など、アコースティックな音色と実験的なアナログ・テクノロジーが融合したファ－スト・アルバム”Glass Tube”をKang-Gung Recordsからリリースします。瞬く間に、Fred Frith, Chris Cutler, Robert Wayatt等の海外のアーティストから支持を得、Sounds誌では、「美味なヴォイスと共に伝統とエレクトロニクスがうまく落ち着いている」と好評価を得てます。1984年には、アルバム”Glass Tube”とファ－スト・シングルを合わせた構成の海外盤アルバム”After Dinner”を英国Recommended Recordsよりリリースしており、Marquee誌にて「日本の伝統的美意識をクリスタルのような結晶世界に封じこめたアフタ－・ディナ－の自主制作盤は、その音の魅力だけで海外リリースの壁を突破した」と高評価されています。After Dinnerは、Hacoさんの歌を核としながら、ニューウェイヴ、電子音楽、民族音楽、フィールド・ワークなど様々な要素が混ざりあう、独自の迷宮的音世界を構築しており、また、そのメンバー編成は、録音やライヴに応じて、自由自在に変わることがあったらしいです。そした、1987年には、仏MIMIフェスに参加を機に、初の欧州ツアーを、Haco (Vo), 横川タダヒコ (B, Vln), 井上一路(Perc, 和太鼓), 黒田清一 (B, 篳篥), 泉陸彦 (G), 山形秀行 (Drs), 宇都宮泰 (Tapes, Engineer), 林皇志 (Sub-Engineer)と言うメンバーで敢行しています。その際、英国Londonの現代芸術協会(ICA)でのライブを対して、英国Melody Maker誌は、「あいかわらず西洋ポップスべったりだった日本の音楽シーンを覆そうとする小さな底流を築いた」と評されています。1988年には、国内外でのライブ音源をHacoさんが自ら編集した作品”Souvenir Cassette”を日本のZero Recordsと英国Recommended Recordsからリリースしています。この時期、彼女達のライブでは、テープ同期やヴィジュアルの導入、ワイヤレス・ヘッドフォン、4スピーカー・システムによる実験的PAなどが話題のひとつでしたが、宇都宮さんが脱退した為、演奏形態や録音に新たな変化が生じています。1989年には、Hacoさんを軸にし、一色洋輔 (Kbd), 北田昌宏 (G: 元INU), 横川タダヒコ (B)の参加、及び多彩なゲスト・ミュ－ジシャンとの緻密な共同作業によって生みだされたセカンド・アルバム”Paradise of Replica”をスイスRecRec Musicと日本のZero Recordsからリリースします。RecRecの評では「明朗になったり、悲哀を感じたり、心象風景のチャンネルが瞬時に切りかわる航海のよう」とされ、そのポップで映像的なサウンドが各界で賞賛されています。同年、欧州19都市を巡るツア－をHaco (Vo), 横川タダヒコ (B), 一色洋輔 (Kbd), 福島匠 (Vln), 川崎義博 (Engineer)で行い、大評判だったとのこと。1990年には、Fred Frith主演のドキュメンタリー映画”Step Across The Border”(Nicolas HumbertとWerner Penzel監督作品)の中で、MUEスタジオでの録音風景やHacoさんのピアノの弾き語り等のシーンも含まれ、話題となっています。同年、フランス、ベルギー、イタリア、オーストリアの国際フェスに出演しており、メンバーは1989年と同じです。1991年には、カナダのヴィクトリアヴィル・フェスティヴァルに出演（Haco (Vo), 横川タダヒコ (B), 志村哲男 (笙), 川口雅明 (Drs, Banjo), 岡本大介 (Trombone, Kbd)と言うメンバーで参加しています。同年、アナログ盤”After Dinner”のCD再発の際、”Souvenir Cassette”の中から、５曲とライブ・トラック４曲を合わせた”After Dinner/Live Editions”を英国ReR Megacorpからリリースしています。このCDの国内盤は、Locus Solusが1997年から配給をしています。ただ、これを最後に、After Dinnerは活動に終止符を打っています。その後、Hacoさんや他のメンバーはソロや新しいプロジェクトで活躍していますが、2001年には、Hacoさんのプロデュースで、セカンド・アルバム”Paradise Of Replica”のリマスタリング盤と、ジョシュア・マッケイ (MACHA)、テリー・テムリッツ、SKIST、パスカル・プランティンガによるリミックス４作を加えた統合盤CD “Paradise Of Replica / Paradise Of Remixes”がBad News Recordsから国内で、米国Detector及び英国ReR Megacorpより海外でもリリースされています。また、2005年には、After Dinnerの1982年のデビューシングルと1984年の国内アルバムがリマスタリングされ、紙ジャケ仕様で復刻され、CD+mini CDセット”Glass Tube + Single”として、Disk Union傘下のレーベArcangelioから再発されています。 それで、今回は、彼女達の1984年作のファースト・アルバム”Glass Tube”と1982年作のセルフ・タイトルのシングルを統合したセルフ・コンピ・アルバム”After Dinner”をご紹介します。多分、この時の参加者は、Haco (Vo, Kbd, Synth, Perc, Tapes, Miniture-Koto, Taisho-Goto, Plastic Flute, Tape-Splicing), 小森御幸/Miyuki Komori (G, Fretless-G, B, Drs, Perc, Vo), 宇都宮泰/Yasushi Utsunomia (Tapes, Vo, Synth, Taisho-Goto, Drs, B, Glass Tube, Peros), Chaka (B, Perc, Vo), 横川タダヒコ/Tadahiko Yokoyama (B, Vln), Masaharu Ito (Marching Drs, Soprano Sax), 志村学:Manabu Shimura (Piano, Vo), Tanii Yokokawa(Vln), 川口雅明/Masaaki Kawaguchi (Snare, Surumondal), Yukio Fujimoto (Field-Playing of Sound Object), Toru Shimamura (Field-Playing of Sound Object), Yoko Inui (Field-Playing of Sound Object), Ayuma Torii (Field-Playing of Sound Object), Teppei Maeda (Indian Pipe, Vo), Ryo Okada (Tabra), Kaname Nakagawa (Alto Sax), 黒田清一 /Seiichi Kuroda (Tenor Sax)と思われます。内容は、A面５曲/B面４曲で、シングルの曲はA1とB1です。それでは、各曲を紹介したいきましょう。 ★A1 “After Dinner”は、太鼓と笙及びヴァイオリンをバックにHacoさんの初々しいVoが乗る曲で、途中にDrsや物音系Percが無骨に鳴り響く中、時々テープ音等の音も聴取できるパートもあります。 ★A2 “Sepia-Ture I”は、不思議なリズムの構成に、Hacoさんの優しく語るようなVoが乗っている曲で、良質なポップソングになっています。 ★A3 “An Accelerating Etude”は、虫の音のフィールド録音から始まり、不明瞭なリズムと自在なVoから成る不可思議な曲です。細部にまで凝りまくった録音になっており、それを気付かせることなく、聴かせるのは驚異です！ ★A4 “Soknya-Doll”は、物音系PercとBに、HacoさんのコケティッシュなVoで子守唄のように歌う曲で、鉄琴や弦楽器等の色んな音が混じり合い、一聴、下手に聞こえるかもしれませんが、かなり緻密に作り込まれています。 ★A5 “Shovel & Little Lady”は、タンバリンの弾語り(?)から成る小曲で、物音系音も時に挿入されます。冒頭で、本曲がバイノーラル録音されていることがアナウンスされます。曲自体は何だか儚い感じですね。 ★B1 “Cymbals At Dawn”は、軽快なマーチのリズムから成るポップソングですが、朗々と歌うHacoさんのVoと男性Voの対比に時代を感じますが、時に逆回転等のギミックを入れており、単なるポップソングには終わりません。 ★B2 “Glass Tube”は、足踏みオルガンとアコギの爪弾きをバックに、HacoさんのVoが優雅に聴取でき、その後、物音系の音やフィールド録音にヴァイオリンも絡みますが、それすらも加工され、最後には、マーチっぽいポップソングへと再び変容していきます。 ★B3 “Dessertは、アコギとタブラや物音系PercにSaxが段々と絡み合って、盛り上がっていきます。一種の宅録的な発想の曲ですが、かなり緻密です。そして、唐突に終わります。 ★B4 “Sepia-Ture II”は、ワルツのリズムに乗って、輪舞のように踊る音やVoがなんとも優雅な一曲ですね。そして、当時の時代性に異議を唱えるべく、アコースティックな肌触りで、アルバムを締めています。 本作品を聴いて、先ず思ったのが、「難解」な音楽だと言うことでした。確かに、シングルの２曲(A1とB1)は、比較的聴き易いのですが、アルバム収録曲は、どれも複雑な構成や緻密な録音が為されており、素直に聴くには情報量が多過ぎると感じました。ただ、逆にそう言う緻密さ/難解さを有した音楽であることが、当時、海外からも評価された一因ではないかな？とも思います。また、HacoさんのコケティッシュなVoと複雑な曲構成の対比も面白く、色んな聴き方の出来るアルバムだと思います。日頃、私が思っている「ポップ・ミュージックこそが、一番難解な音楽である」を再確認できた作品でもあるので、その真意を知りたい方は、是非とも入手して、体験してみて下さい❗️ クレジット A1 “After Dinner” A2 “Sepia-Ture I” A3 “An Accelerating Etude” A4 “Soknya-Doll” A5 “Shovel & Little Lady” B1 “Cymbals At Dawn” B2 “Glass Tube” B3 “Dessert” B4 “Sepia-Ture II” https://youtu.be/3CahygtsXQE?si=qHpL0SXRtkbgPnek #AfterDinner #SelfTitled #RecommendedRecords #SelfCompilation #Album #GrassTube #AvantPop #Experimental #Haco #MiyukiKomori #YasushiUtsunomiya #Chaka #TadahikoYokoyama #MasaharuIto #ManabuShimura #TaniiYokokawa #MasaakiKawaguchi #YukioFujimoto #ToruShimamura #YokoInui #AyumaTorii #TeppeiMaeda #RyoOkada #KanameNakagawa #SeiichiKuroda
Experimental Pop / Alternative Recommended Records 4800円
Dr K2
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Conrad Schnitzler “Auf Dem Schwarzen Kanal”
やっぱり買ってしまうんだなあ、Conrad Schnitzler先生の作品“Auf Dem Schwarzen Kanal (アウフ・デム・シュヴァルツェン・カナル; 「ブラックチャンネルについて」)”です。Conrad Schnitzler先生のバイオグラフィーは以前にも何度か書いてありますので、そちらを参考にして下さい。どうもこの作品は、1980年にリリースされてることもあって、”Disco Remix”らしいです。確かに四つ打ちのキックがダンス・ミュージックではありますし、聴き方によってはKraftwerk的でもありますね。とは言っても、やっぱりConrad節は変わりませんね。独特のユーモアが塗された電子音楽で、ビート物ではありますが、ダンス・ミュージックと言うには何かが足りないようにも思えます。そして、やっぱり、それを越える何かをも持っています。その何かって言ったら、多分、彼の神経がシンセとかの電子楽器に直結しているような自由度を持っていたと言うことなんでしょうね。また、彼にしては、珍しく12㌅EPを切っていますが、多分、ディスコ・カルチャーの影響もあったのかな？と推測します。元々、彼は、アルバムからシングルカットするよりも、アルバムを作りたいのであって、シングルカットするなら、新しい音源をEPとして作りたいとの想いがあったようです。そんなConrad Schnitzlerの初期音源、ディスコ・ミュージックを聴いてみませんか？ (因みに、この作品のオリジナルは万単位で取引されているらしいです。) A1 “Auf Dem Schwarzen Kanal” (3:13) A2 “Fabrik” (3:57) B1 “Der Wagen Der Rollt” (3:21) B2 “Elektroklang” (4:00) A1 “Auf Dem Schwarzen Kanal” (3:13) https://youtu.be/PfJFO5zztlA?si=w-uPLxqgtavex9EH [full EP] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nS_rhIYEL2fa8gMephWGML78t98gEdJgs&si=eoxVzoq_Fn0TXxTN #ConradSchnitzler #AufDemSchwarzenKanal #RCA #1980年 #BureauB #Reissue #2020年 #ElectronicMusic #Synthesizers #Disco
Experimental Pop / Electronic Bureau B (RCA) 4800円
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