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Tesendalo “Natur Naht”
これまた、謎物件です。外装はグリーンの「薄い畳/護蓙のような」生地で包装されており、表向きには、この作品についての情報は一切記載が無いですが、内側を見て、初めて、独逸のTesendaloと言うアーティストの”Natur Naht”と言う作品であることが分かります。また、この作品には同じ独逸のTelepheriqueがヘルプで参加しています。それで、Tesendaloについて調べてみましたが、Nurnberg在住の独逸人アーティストPeter Schusterのソロユニットらしいことは分かりました。Discogs上では、彼は1980年代後半から2013年頃まで活動していたようです。Schusterは、Die Raphe名義で、よりインダストリアルな音楽をやっていたり、P.C.R. (Partidul Comunist Român)として、Adrian GormleyとConstantin Gormleyと一緒にトリオでも活躍したり、はたまた、Doc Wör Mirranにも参加したりしており、地元Nurbergでは結構、活躍していたようです。しかしながら、それ以上の情報は良く分かりませんでした(すまん！)。また、Tesendalo としては、本作品は３枚目のLPにあたり、それ以外では主にカセットなどの媒体をリリースしています。 それで、作品の内容ですが、A面１曲とB面２曲から成る長尺の曲で、全体的にはドローン・アンビエントな感じを受けます。A面には “Natur Naht I”が収められており、その、ゆったりと流れる通奏低音のような音に、鈴のようなパルス音が簡素なシンセのリフが重ねられて、時間の流れが全く変わってしまいそうです。B1 “Natur Naht II”では分厚い鉛のようなドローン音に微かなシンセのリフと微弱な電子音が入ってくる、これまたドローン・アンビエントな曲ですが、B2 “Natur Naht III”ではミニマルなシーケンスとドローン音をベースに時々、風の様なディレイの掛かったシンセ音が入ってくる、ちょっと動的な曲になっています。全体に渡り、独逸ミニマル電子ノイズ・ユニットであったTelepheriqueの音が良い意味で化学反応を起こしているようです。そう言う意味では、クラウトロックの発展形と言うか、その正統な後継者とも言えるのではないでしょう(と言うのは言い過ぎか？)。しかしながら、余り目立たない存在ですが、独逸のアンビエント・シーンを語る上では、Tesendaloの名前は覚えておくべきでしょう！Let’s Ambient! A “Natur Naht I” (21:34) B1 “Natur Naht II” (12:10) B2 “Natur Naht III” (10:32) A “Natur Naht I” (21:34) https://youtu.be/pJXpV_mhjOU?si=1XFPN4VuS5HdSnnY B1 “Natur Naht II” (12:10) https://youtu.be/-HyzlM_QjSk?si=91QC5BXb2tG8oxCW B2 “Natur Naht III” (10:32) https://youtu.be/s9BpP6c12j8?si=gecrRgxfoXCcs9c8 #Tesendalo #NaturNaht #WhiteNoiseRecords #LimitedEditions #444部 #Drone #Electronic #Synthesizers #Telepherique #PeterSchuster #Experimental #Ambient
Ambient White Noise Records 不明
Dr K2
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Batchas “Live In Nevers”
このユニット名、知ってる方、いますかぁ？ まあ、私も、仏のNoise Museumがリリースしてるからと思って、良く分からないまま購入したので、Batchasについて調べてみました。Batchasと言うユニット名はどうも1980年代中期より活動している仏人アーティストRobert Masséのソロのことみたいです。彼は1985年に自身のレーベルScrotum Productionを運営しています。それで、彼は、13歳の誕生日に母親からプレゼントされたKraftwerkのシングルで電子音楽に目覚め、英国で17歳の時にパンクの洗礼を受け、1981年に仏に帰国した時にEinstrutzende Neubautenなどのインダストリアル・ミュージックにも大きく影響されて、「立派な宅録少年(青年？)」になった訳です。1983年にBatchas (仏語で「ごちゃごちゃ」の意味)を名乗り、活動を本格化します。それで、Batchasとして彼は、イジったレコード盤とタンテやテープによるループ、短波ラジオ、シンセ、EH Memory Man等で電子音響ノイズからインダストリアルまでの作品の自身のレーベルからカセット作品で出していきます。1988年頃は、彼はRoland TR-606やTR-808とKorg MSシリーズとエフェクターをFreq63と言う名前で使っていました。その後、1991年にスイスのチューリッヒに引っ越し、1993年に、Batchasとしての初CD“Tahafut-Ul-Tahafut”をリリースします。その後、ライブにも興味が湧き、1995年に仏のNeversで行われたMusiques Ultimes Festivalに出演します。その時にチューリッヒの友人達と一緒にライブを行っており、そのライブ音源が本作品と言う訳です。それから、彼は寡作ながら、他のレーベルからも作品を出すようになっています。1996年には、奏者と観客の関係性を考えるようになり、その１つのツールとしてインターネットを利用して活動しています。ただ、1998年に一旦音楽活動を停止し、更に2008年には両耳に障害が出てしまいます。そう言うこともあって、現在は、Buchla, Serge, BugBrand等のモデュラーシンセで宅録をしているようです。 それで、本作品なんですが、先述のように、仏Neversでのフェスのライブ音源なんですが、メンバーは、Batchas (Sampling, Speakers, Scream, Ex)で、Ro-G (Synth, Turntable, Oscilloscope Visual), Roland (Gongs, Perc), Berdo (Vln, Bells, Ex), Etienne (Cello, Ex)となっています。それで内容としては、結構、初期に近い構成だとは思いますが、A面は、スモッグのようなドローンから始まって、段々とシンセの音が明瞭になってくる展開で、何かが蠢く気配があります。T.G.の”The Senind Annual Report”みたいと言えば、言い過ぎかな？ それで、B面は、それの続きだと思いますが、やはり不明瞭な電子音にチェロ等の音やループ音が絡んできます。その内、チベタン・ホーンのような音が聴こえてきたと思ったら、ヒップポップ調のドラム音が入り込んできて、急にリズミックな展開になります。ここら辺は意外で、面白かったですね。その内に、リズムは無くなり、混沌とした音塊となって、それぞれの音が闇鍋のようになって、漸くフィニッシュします。最後に観客の声援が聞こえ、大受けしています。とまあ、ライブ版Batchasの演奏がそのままパックされた盤で、当時の記録としては興味深く聴くことができました。この頃って、考えたら、Japanoiseが認知されてきた時期だと思うんですが、それとは違う「欧州のノイズ・シーン」を考えてみてはどうですか？ “Live in Nevers (Part 1” https://youtu.be/g80ZpqW8OjU “Live in Nevers (Part 3) https://youtu.be/KNGuQldOb5A #Batchas #LiveInNevers #NoiseMuseum #LimitedEdition #ClearVinyl #RobertMassé #MusiquesUltimesFestival #FrenchMusician #ElectroAcoustic #Industrial #LiveAlbum #Zurich #ScrotumProduction #Sampler #Speaker #Scream #Synthesizers #TurnTable #Cello #Violin #Gongs
Experimental / Industrial Noise Museum 不明
Dr K2
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Manuel Göttsching “E2-E4"
さあさあ、来ましたよぉ〜。世紀の名盤、Manuel Göttsching先生の”E2-E4”です❗️しかも、これ、オール１人で作り上げていると言う衝撃 (これはそんなに大したことではない。宅録の人はほぼほぼ1人でやっているから)❗️ここで、Manuelのバイオグラフィーを簡単に。まあ、皆さん、知っていると思いますが、1970年代〜1980年代にかけては、ソロと共に、Ash Ra TempelやAshraのリーダーとしても活躍しています。またその為に、Kosmische Musik(cosmic music)としてのKrautrockで最も影響の大きかったギタリストでもあります。Cosmic Jokersへの参加でも知られていますが、彼のスタイルやテクは、1980年代〜1990年代のポストEnoのアンビエントやBerlinの電子音楽シーンに多大な影響を及ぼしています。それで彼の生い立ちからちょっと説明しますと、元々、VerdiやPucciniと言った音楽に親しんできて、その一方で、米英国連合軍の放送するラジオを聴いていたそうです。初期のロックンロールはまだ彼には早すぎて、1960年代になって、彼が、最初にピーンときたのが、米国Motown MusicやRolling Stonesなどの英国のブルースロック・バンドでした。それで、彼はそれまでやっていたクラシック・ギターを辞めて、エレキギターを取ります。学生時代に彼は、クラスメイトとカバーバンドをやり始めますが、結局、Rolling StonesやBeatlesのカバーを演奏しても、それは単なる楽しみでしかないと回想しています。ただ、Blue Chairの”Summertime Blues”をカバーしてみて、また、フリージャスの流れも影響して、彼とクラスメイトはよりフリーな音楽を目指すことになります。そうして1970年にできたのが、Ash Ra Tempelです。そのパンドには、Tangerine Dreamを脱退したばかりのKlaus SchulzeあるいはHartmut Enkeが在籍していました。そうして、セルフタイトルのアルバムをAsh Ra Tempelは1971年にリリースします。その後、Klausは、ソロで活動する為に、Ash Ra Tempelを脱退します。Ash Ra Tempelは、1972年にスイスに住んでいたTimothy Learyとコラボ(“Seven Up”)をしたりしています。オリジナルメンバーであった3人にVoとしてRosi Müllerが1973年に加入し、アルバム”Join Inn”をリリースしますが、その年にKlaus SchulzeとHartmut Enkeが同時に脱退し、Manuel GöttschingとRosi Müllerだけで次のアルバム”Starring Rosi”をリリースしていますが、Harald Grosskopf (Dr)とDieter Dierks (B)がヘルプしたみたいです。一方、ソロ活動として、1975年にアルバム“Inventions for Electric Guitar”をAsh Ra Tempel, Manuel Göttsching名義でリリースしますが、これはもう、完全にManuelのソロアルバムと考えられています。そして、1981年に録音し、1984年にリリースしたのが、本作品のソロアルバム”E2-E4”です。これも完全なソロでするので、音は全部、彼1人が演奏しています。機材は、ARP Odyssey, ARP Sequencer, AKG BX-5, Dynacord DRS-78, Dynacord TAM-19, EKO Computerhythm, EMS Synthi A, Farfisa Syntorchestra, Korg Polysix, Moog Minimoog, Pearl Syncussion, Publison DHM-89B2と、Sequential Circuits Prophet-10です。アルバムにはA面４曲、B面５曲となっていますが、特に切れ目などは無いように思えます、、。と言うか、この作品はアンビエント・テクノのお手本の様な内容で、実際、伊のSueño Latinoは、”E2-E4”をサンプリングして1989年に"Sueño Latino."と言う曲にしていますし、Carl Craig, the Black DogやThe Orbなどに大きな影響を与えています。何よりも画期的なのは、この時期にシーケンサーとドラムマシンを使って切れ目の無い延々と続くミニマルな曲に仕上げているところでしょう。そして、全然押し付けがましさの無い、淡々とした音楽に仕上げた点ですね。正に元祖アンビエント・テクノの真骨頂ですね。本当、気持ち良くなる音楽ですが、何かをしていても邪魔にはならないです。皆さん聴いてみて、ポアされちゃって下さい！ A1 “Ruhige Nervosität” (13:00) A2 “Gemäßigter Aufbruch” (10:00) A3 “... Und Mittelspiel” (7:00) A4 “Ansatz” (1:00) B1 “Damen-Eleganza” (5:00) B2 “Ehrenvoller Kampf” (3:00) B3 “Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...)” (9:00) B4 “... Und Souveränität” (3:00) B5 “Remis” (3:00) https://youtu.be/Vq-kovIr2BE?si=j2yjAyuwovuZPOPM #ManuelGöttsching #E2-E4 #DiskUnion #Reissue #1995年 #InteamGmbH #1984年 #Krautrock #CosmicMusic #AmbientTechno #Sequencer #Synthesizers #AshRaTempel #Ashra #Guitarist
Krautrock / Ambient Disk Union 不明
Dr K2
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Telepherique “Kein Teil dieser Welt”
君はTelepherique (「テレフェリーク」と発音？)を知っているか？ と言う訳で、1990年代を代表する独逸の電子ノイズ・グループTelepheriqueを紹介します。その始まりは1989年であり、中心メンバーは、Klaus Jochim, Danijela Jochim及びRene Jochimから成る家族バンドで、独逸のWürzburgと言う街で始まりました。その目的は、異なる文化的背景を持つアーティストやグループと作業すること、そしてそのプロセスを探求することです。それで、彼等はメールアート・プロジェクトとして活動を開始し、世界中の人々と連絡を取り合い、協力し合ってきました。まだ、その頃は、インターネットで、音楽データを送ることが出来ず、寧ろ郵便利用の方が確実で、早かったと言う背景もあります。先程、「中心メンバー」と言いましたが、しばしば、他のアーティスト(Ulf Harr, Echart Seilacher, Harry Lüftl, Stefan Au, Stefan AltやKarinら)もコラボの関係で、そのメンバーとしてクレジットされることがあったからです。そして、このTelepheriqueと言うバンド名も、仏語で「ケーブルカーの路線」を意味しており、一段上の高みから、「景色」を一望できると言う訳で付けられたとの事。また、このバンドの首謀者Klaus Jochimは活動を開始すると同時に、ノイズ/実験音楽レーベルDraftfunk-Productsを運営して、初期のカセット作品などをリリースしていましたが、1996年に活動は停止しています。実は、私(K2)もKlausを通じてTelepheriqueと郵便利用コラボをやっていまして、伊のOld Europe CafeよりCD ”Wolkenphänomen”をリリースしてもらっています。まだ、1990年代ではカセットや良くてDATでの音源交換によるコラボが主流だったのですが、2000年以降は音源や音素材をデータとしてインターネット上で送れるようになったので、彼等の音楽活動は自然消滅したみたいで、現在はKlausも音楽から足を洗ったみたいです。 それで、本作品”Kein Tein dieser Welt”は、1994年12月10日に、ニュルンベルクのKulturzentrum BleiwissでのライブをDATで録音したもので、都合、３曲が収められています。メンバーは音楽担当がコア・メンバー３人で、ヴィジュアル担当としてA面収録曲”Desensibilisierung”ではUlf Harr, Nicolaus Lang及びEckart Seilacherが参加、B面２曲”Kein Teil Dieser Welt (Part 1)と(Part 2)ではDanijela Jochimかヴィジュアルを担当し、Harald Lüftlkがパフォーマンスで加わっているようです。このコンサートにはコンセプトがあって、そのことについて、Klausがコンサートの演劇的背景を書いた紙が同封されてますが、独逸語なので解りません(このコンサートの内容については自身のレーベルからVHSのビデオが出ているので、もし可能なら見てみたいですね)。それを踏まえても、彼等の音楽はクラウトロック直系の電子音楽なのですが、アマチュアなので、シンセもKORG MS-20などの安価なモノを使っていたらしいです。何と言うか、電子音によるアンサンブルなんですが、そこは先達と違うのです。まず第一に音が大き目であること。そして、不明瞭なリズムを間を縫うようにシンセの音がウニョウニョすると言えばいいのでしようか？ノイズ・ミュージックとしては音楽的、プログレとしては未成熟で、中庸な音楽なんですよ。A面全部を使った”Desensibilisierung (放任的)”ではリズムボックスとシンセのパーカッシヴな音と生ドラムらしき打楽器の音に絡まるように電子音がウニョウニョしてますね。ただ垂れ流しではなく、お互いの音を聴きながら、操作しており、曲に展開があります。なので、皆が、好き勝手に演奏している訳ではないようです。後半にはベースラインらしき音も。B面は”Kein Teil Dieser Welt (この世界の一部ではない)”が都合Part 1とPart 2に分けられています、と言うか、A面の続きになっている音源を都合良くフェイドイン・アウトしています。こちらもA面後半で聴くことのできたベースラインが聴けます。不穏なベースラインに電子音、更にはテープ音がB-2でも聴くこと可能です。これは本当にどう言うコンセプトでやっていたのかが気になりますねぇ。何だろ？こう言うのを当時はアブストラクト系ノイズって言ってたのかなぁ？意外とライブでは轟々たる電子音になっていますね。スタジオ録音とは印象が違います。その意味で、本作品はTelepheriqueのライブ録音が聴けるので、貴重な作品だと思います。今だからこそ、Telepheriqueを聴きましょう❗️因みにオリジナルら300枚限定で青盤です。 A “Desensibilisierung” (21:58) B1 “Kein Teil Dieser Welt (Part 1)” (8:58) B2 “Kein Teil Dieser Welt (Part 2)” (13:48) やはりYouTubeには無かったので、他の曲を。 Telepherique “Schwerer Stand”を貼っておきます。 https://youtu.be/TKHU5guXxGo?si=N5iVlOgb64NWEA8I #Telepherique #KeinTeinDieserWelt #MarginalTalents #L’AProductions #Electro #Industrial #KorgMS-20 #Synthesizers #KrausJochim #DanijelaJochim #ReneJochim #GermanNoise #MailArt&Music
Electronic, Experimental Marginal Talents / L’A Productions 不明
Dr K2
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Organum “Kanroku”
正直言って、これは騙されたよ。David Jackmanのソロ・ノイズ・プロジェクトOrganumの12㌅EP。今、気づいたんだけれども、片面のみの12㌅で、収録時間も６分も無い。だけども111枚限定で直筆サイン付きなら買うでしょ⁉︎ と言う訳で、今回はOrganumの作品”Kanroku” (これって「貫禄」ってこと？)です。Organumについては、前回、取り上げておりますので、バイオグラフィーは省略しますが、一時期、大人しかったDavid Jackmanは、最近、Organum Electronicsとして、またリリースを始めています。どうにもこうにも、Organumと聞くと買ってしまうのですが，これは流石にやられたなあ。まあ，内容はいつものように金属ドローンなのですが、何が「貫禄」かは、よく分かりませんでした。多分高音域の持続音はシンバルの弓弾きとそのフィードバックだとは思いますが、それに低音域のオルガン(?)・ドローンが鳴ってる感じで、何か中途半端に、あっと言う間に終わってしまいます。まあ、David Jackmanのいつもの手なんですが、、、少数限定にすれば売れると言う魔力を駆使してますね。また、素っ気ないスリーブが逆にそそる訳ですよ。これで、何回か泣かされましたね。これも勉強ですね。と言う訳で、今回はこんな感じの紹介しかできませんでしたが、次回は、もう少し音楽的な考察もしたいと思います。また、よろしくー。 A “Kanroku” (5:21) [本作品はYouTubeにアップされていませんでしたので、初期の曲”Up From Zero”を貼っておきます] https://youtu.be/LLd8ASP0JA8?si=o3CFSc9rU7Pu7Pbo #Organum #Kanroku #Aeroplane #Noise #Drone #LimitedEdition #111部 #DavidJackman #OneSideEP
Noise Aeroplane 不明
Dr K2
