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Andreas Dorau “70 Minuten Musik Ungeklärter Herkunft“
Andreas Dorauが、ATA TAKを離れてからの２作目のアルバムは、その名も70 Minuten Musik Ungeklärter Herkunft (70ミヌーテン・ムジーク・ウンゲクレルター・ヘルクンフト;「出所不明の70分間の音楽」)”です(とは言っても、Discogsのレビューには「収録時間59分も無いぞ！買うな！」との酷評もありました)。今回も、クラブ・カルチャーの影響を受けつつも、独自のDorau流ポップ・ミュージックをを聴かせてくれています。作曲・演奏には、Andreas Dorauの他に、Matthias StrzodaとTommi Eckart及びInga Humpe (Chorus)もゲスト参加しています。また、Ramon Zenker (A3, B1)とTommi Eckart (A1, A2, A4, B2-D3)がプロデュースを行っています。後、音楽には関係ないですが、Dorauの髪の毛がブロンドになっていたり、何故かスキーの格好をしているのも謎ですね。それでは、Andreas Dorauの本作品の各曲を紹介していきますね。 ◼️LP1 ★A1 “Lass Uns Brennen” (2:53)は、直線的シーケンスに女性のタイトルコールのサンプリングとDorauの何か気色悪いVoが繰り返される曲ですが、曲自体はポップです。 ★A2 “Girls In Love” (3:41)は、正に、Doruaらしいエレポップです！永遠のアイドルらしいDorauのVoと少女のタイトルのコーラスが絶妙にマッチしてます。ちゃんと曲の録音も凝っています。 ★A3 “So Ist Das Nun Mal”(3:54)は、割とファンク調のエレポップですが、DorauのVoが凡庸なファンクを一蹴してしまいます。流石、Dorau流ダンスミュージックの破壊力！コーラスもグー！ ★A4 “Ab” (3:46)は、割としっとり目のエレポップですが、結構、ドライな音が如何にも独音楽な感じがします。勿論、DorauのVoも素晴らしいですし、後から入ってくるナヨナヨしたシンセも良いアクセントです。 ★B1 “Allein Im Park” (3:36)は、大胆なシンセのイントロで始まりますが、Voが入ってくると、何だか「一人ぼっちの悲しげなクリスマスの夜」を想起させる曲となります。 ★B2 “Das Weisst Nur Du” (3:46)は、ソウルフルな男性Voから始まる曲ですが、実は、結構可愛らしくて小気味良いポップな曲調に続いていきます。ここら辺のアレンジは流石です。 ★B3 “Du Bist Da” (4:36)は、一聴、ボサノバ調の曲ですが、どこか変で、そしてDorauのしっとりとしたVoも何かいつもと違うように感じます。異色な１曲。 ★B4 “Blaumeise Yvonne” (4:13)は、エレピの連打に乗せて、Dorauが歌うラブソング(?)ですが、切なさよりも、「淡い青春」を感じさせられます。ここら辺の曲の持っていき方もDorauらしいです。 ◼️LP2 ★C1 “Es Ist Nur Der Rauch” (5:18)は、意外にも、オルゴール風のイントロから始まる、しっとり落ち着いた曲ですが、間奏のシーケンスなんかはしっかりDorauらしいです。またVlnも良い感じです。 ★C2 “In Mich Selbst Verliebt” (4:02)は、シンコペーション的リズムに乗ったダンサブルなエレ・ポップですが、やっぱりDorauのVoは独特ですね。また、合いの手の女性コーラスやシンセのSE音や擬似ホーン音なんかもDorauらしくて、良いです！ ★C3 “Wenn Du Menschen Triffst” (4:52)は、逆回転の会話から始まるスローな曲で、落ち着いた雰囲気のDorauもまた興味深いです。途中に雑踏音を入れる辺りもにくいです。また終わり方もスマートです。 ★D1 “Ich Will Dich Singen Hören” (3:47)は、割とコミカルな曲調で、サンプリングされた声を組み合わせており、ここら辺にクラブカルチャーからの影響がみられます。ただし、それはテクニックの部分だけで、曲自体はエレ・ポップです。 ★D2 “Das Mädchen Auf Dem Foto” (4:06)は、またまたDorauらしい女性コーラスを使ったエレ・ポップで、Dorauのクセのある「少年っぽい」Voも聴けます。 ★D3 “Scheinzahm” (4:01)は、スイング調の曲ですが、当然、エレクトロな訳で、ちゃんとDorau節全開です。こう言うアレンジも出来るんですね。ホーンも入っておます。 ★D4 “Lass Uns Brennen” (5:08)は、一転、ダンサブルな四つ打ちキックと女性声のサンプリングから始まり、一捻りしたダンサブルな曲に仕上がっています。ほぼインスト曲ですが、この曲もクラブカルチャーからの影響を感じさせます。 このアルバムの前のアルバム”Neu!”は未聴なのですが、その間にリリースされた12インチではバリバリフロアー用のリミックス仕様だったので、ちょっと心配していましたが、このアルバムは、Dorau節全開の可愛らしいロリコン・エレ・ポップなので、安心して聴ました。また、相方のTommi Eckartとのコンビもバッチリで、本来のAndrea Dorauのポップネスが見事に出ていて、この時期のDorauの良さも感じることが出来ますので、ATA TAK時代からのファンの方も充分楽しめると思いますよ！ さぁ、Let’s Listen!! A2 “Girls In Love” (3:41) https://youtu.be/vz6lFHad6lg?si=FtHL1OC-81FUy_IV [full albums] https://youtube.com/playlist?list=PL3Q-kmqfN9jw4BBB61K_NgtJO4b7xdkVc&si=ze9kZSV9izVT-JLa #AndreasDorau #70MinutenMusikUngeklärterHerkunft #ElektroMotor #SixthStudioAlbum #2LPs #NeueDeutscheWelle #GermanNewWave #Electro #InderPop #House #ClubCulture #Collaborators #MatthiasStrzoda #TommiEckart #Guest #IngaHumpe #Producer #RamonZenker
Neue Deutsche Welle (German New Wave) / Electro Pop ElektroMotor ¥3500
Dr K2
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Savage Republic “Live Trek 1985-1986”
久々に出てきました！米国L.A.のインダストリアルの裏番長Savage Republicのサード・アルバムにして、２枚組ライブ・アルバム”Live Trek 1985-1986”を、今回はご紹介します。元々、このアルバムを狙って購入した訳ではなく、何かを買うついでに見つけて、購入したのですが、ずっーと聴いていなかったので、今回、漸く聴くことにしました。Savage Republicのバイオグラフィーについては、以前に書いてありますのでので、そちらをご参照下さい。それで、本作品への参加メンバーは、Bruce Licher (G, 12弦G, B, Perc, Vo), Ethan Port (Perc, G, 12弦G, Maracas, Metal-Horn, Vo), Greg Grunke (B, Vo, Recorder, Cümbüs), Mark Erskine (Drs, Perc, Vo), Robert Loveless (Kbd, G, B, Mandolin, Perc), Thom Fuhrmann (B, G, Vo, Trombone, Kbd)の６人とクレジットされています。セカンド・アルバム”Ceremonial”を紹介した時に、その音楽性の変貌に驚いたことは書きましたが、バンドは、解散/分裂と再結成で、大きく３つの時期に分けられそうです。第一期は、Africa Corps(1980-1981年)から改名してからの1983年末までの期間で、メンバーは、Bruce Licher (G, B, Perc, Vo)とMark Erskine (Drs, Perc, Vo)のコア・メンバーにJackson Del ReyことPhilip Drucker (G, Vo, Perc, Kbd), Robert Loveless (Kbd, B, Mandolin, Perc)とJeff Long (B, Vo, G)が加入した編成の時期で、丁度、セカンド・アルバム作製途中までの時期、そして第二期は、1984年-1989年で、メンバーは、Bruce Licher (G, B, Perc, Vo), Mark Erskine (Drs, Perc, Vo), Thom Fuhrmann (G, B, Vo), Ethan Port (G, Tapes, Vo), Greg Grunke (B, G, Vo, Dulcimer, Recorder, Cümbüs)に加えて、Jackson Del Rey (G, Vo, Perc, Kbd, Saz)やRobert Loveless (Kbd, G, B, Mandolin, Perc)及びBrad Laner (Drs, Perc, Vo, Kbd)も参加しています。この時期はライブ・カセットが多かったのですが、1988年〜1989年に、アルバム”Jamahiriya”, “I Married Thurston”そして”Customs”を出しています。その後、暫く間が空き、第三期は、2002年から現在で、Thom Fuhrmann (B, G, Vo, Trombone, Kbd), Ethan Port (Perc, G, Metal-Horn, Vo), Alan Waddington (Drs, Back-Vo), Kerry Dowling (B, G, Kbd, Vo)で、最初は、Robert LovelessやGreg Grunkeも参加していたそうです。また、Drsも最初は、Joel ConnellやSterling Foxもいましたが、2007年からはAlan Waddingtonに、またBも2007年頃にVal HallerことAdrian OsborneやJack Housenも参加していましたが、現在はKerry Dowlingになっています。アルバム”1938”を2007年に出して、復活を遂げ、マイペースでアルバムもリリースしています。 と言う訳で、本作品は、第二期初期の1985-1986年のライブ音源を集めたライブ・アルバムと言うことになります。先述のように、参加メンバーは、Bruce Licher (G, 12弦G, B, Perc, Vo), Ethan Port (Perc, G, 12弦G, Maracas, Metal-Horn, Vo), Greg Grunke (B, Vo, Recorder, Cümbüs), Mark Erskine (Drs, Perc, Vo), Robert Loveless (Kbd, G, B, Mandolin, Perc), Thom Fuhrmann (B, G, Vo, Trombone, Kbd)の６人です。では、早速、Savage Republicのライブ・アルバム”Live Trek 1985-1986”の各曲をご紹介していきましょう。 ◼️LP1 ★A1 “Ivory Coast” (3:27)は、ダラダラしたGの爪弾きから、1,2,3,4のカウント一発で、メタパーも使ったノリの良いアップテンポに雪崩れ込むインスト曲です。Gのメロディが何処か中近東風です。 ★A2 “Siege” (4:11)は、ぐるぐるするGとBのイントロに、キックが入り、咆哮と共に、メタパーも乱打されるリズミックなインスト曲で、結構、ダイナミックな展開で、個人的には好みです。 ★A3 “Trek” (6:11)では、キリキリするG/Bの中から、スパイ映画のようなBラインが立ち上がり、やはり雪崩れ込むように、トライバルでリズミックな曲となります。Gのメロディは何処か叙情的にも聴こえます。 ★A4 “Mobilization” (2:58)は、再び、メタパーをふんだんに取り入れたアーバン・トライバルな曲で、Voも入っています。メロディは何かVlnっぽい音なのですが、誰が演奏しているのでしょうか？ ★B1 “Last Grave At Dimbaza” (2:55)は、中近東風のBラインとタム多用のDrsに、Gのメロディが冴えるインスト曲です。 ★B2 “Dionysius” (2:38)は、一転、王道のポップミュージックのような聴き易いインスト曲で、ビート感も申し分無しですし、Gのメロディもかなりポップですが、異色なナンバーです。 ★B3 “Attempted Coup: Madagascar” (3:38)は、トライバルなDrsやPercに、咆哮のようなVoが乗る曲ですが、途中でダブルBのようになって、上昇していきます。 ★B4 “Exodus” (5:59)は、B3に連続して、Bラインから始まり、リズミックなPercとジャングル・ビートを叩き出すDrsに、Gのメロディが乗るインスト曲で、バックにはKbdらしき音も聴取出来ます。 ★B5 “Real Men” (3:19)は、ノイジーな低音に連続して、ドコドコしたDrsとメタパー及びグリグリしたBをバックに、叫ぶようなVoが入る曲で、”We’re the real men!”と言う歌詞が耳に残ります。 ◼️LP2 ★C1 “Machinery” (3:09)は、結構カッコ良いビートの効いた曲で、パンキッシュなVoも入っています。とにかくBラインがイカしていますし、Gもカッコ良いです。 ★C2 “Ceremonial” (5:00)では、ジワジワ迫るイントロから、唐突なGのカッティング、そしてポストパンクなビートの効いたインスト曲が始まります。曲展開もドラマチックで、途中のブレイクもグー！ ★C3 “Assembly” (4:41)は、Gの奏でる中近東風メロディに合わせて、メタパーやPerc、更にDrsも加わってくるインスト曲で、トライバル感も強いです。 ★C4 “Procession” (5:39)も、ジャングル・ビートを叩き出すDrsに、GやKbdがメロディを奏で、更に、それらをバックに、野太いVoが入る曲で、結構トランシーです。 ★D1 “Sudoxe” (4:41)は、いきなり逆回転から始まりますが、これは一種のドッキリでしょうか？ ただGのメロディは結構良いです。多分B4の逆回転だと思います。タイトルもアナグラムですし。 ★D2 “Spice Fields” (6:37)は、グリグリするG/BとカッティングするGから始まる曲で、何処となくThe Gun Clubの醸し出すカントリーっぽさを感じます。勿論、Voも入っています。また、それぞれの楽器がグリグリ弾きまくったりもしています。 ★D3 “Year Of Exile” (9:32)は、12弦GのアルペジオとGのイントロを経て、次第にテンポアップするDrsから、感情に訴えるGのメロディとビート感も充分なリズム隊から成るインスト曲で、やがて、忙しないDrsとメロディを奏でるKbd？/G?に、低音でのメロディのBも入ってきて、その後、ドラマチックな展開となります。 セカンド・アルバムを聴いた時は、驚いたのとちょっとガッカリした覚えがありますが、本作品は、トライバル・インダストリアルな曲が多くて、正直、安心しました。それにしても、Savage Republicの本質を垣間見たような、良く出来たライブ・アルバムだと思います。それは、如何にも、米国らしい香りのする「インダストリアル」と言うか「ポスト・パンク」らしい音楽性で、例えば、Hunting LodgeやThe Gun Clubと言った米国でさか生まれないような、「砂っぽい」独自性を感じることが出来ます。また、それと同時に、僅かながら中近東風のメロディも感じることが出来るのも、Savage Republicの特徴でしょう。なので、中近東風味のある米国臭のある音楽を聴きたい時には、本作品はピッタリです！ Let's Try!!! https://youtu.be/iTwtIxiGKgg?si=6LuxtaCg3PXV1rgZ [full album] https://youtube.com/playlist?list=PLvlZklfv96MNvAsjQh3gZdSfFZ4bZABD-&si=Sb-Mat-zMmW9Lkm2 #SavageRepublic #LiveTrek1985-1986 #Fundamental #NateStarkman&Son #ThirdAlbum #LiveAlbum #Industrial #Tribal #PostPunk #Instrumental #MetalPercussions #Americana #Middle-East-like #BruceLicher #EthanPort #GregGrunke #MarkErskine #RobertLoveless #ThomFuhrmann
Industrial / New Wave / Tribal Fundamental / Nate Starkman & Son 不明
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Motörhead “Bomber” / “Ace Of Spade”
もしMotörhead初期のアルバムで良いヤツを挙げるなら、やっぱり”Bomber”と”Ace Of Spade”になるんじゃないかなあと思っていたら、見つけました。2 in 1の美味しいアルバム。しかも曲目や曲順もほぼオリジナル通り。しかもブートレッグではない正規のアルバムです。嬉しいじゃありませんか！それで、LP1は、1979年リリースで、曲順はオリジナルのままで、メンバーはLemmy (B, ８弦B, Vo), Philthy Animal Taylor (Drs, Perc), Eddie Clarke (G, Vo[B3])で、Jimmy Millerがプロデュースしています。LP2は、1980年リリースで、曲順がオリジナルと若干変わっていますが、メンバーはLP1と同じで、Vic Maileがプロデュースしています。それで、各曲をご紹介していこうと思ったのですが、寧ろ、各LPずつ纏めて紹介したいと思います。 ◼️LP1 “Bomber” A1 “Dead Man Tell No Tales” (3:00) A2 “Lawman” (3:57) A3 “Sweet Revenge” (4:08) A4 “Sharpshooter” (3:10) A5 “Poison” (2:47) B1 “Stone Dead Forever” (4:48) B2 “All The Aces” (3:17) B3 “Step Down” (3:35) B4 “Talking Head” (3:34) B5 “Bomber” (3:36) ◼️LP1 “Bomber”は、ジャケからしてカッコ良い。A1やA4の直線的なノリも良いが、A2の跳ねるような6/8拍子のブギの曲もカッコ良い。まだGソロも最小限なのが、私がMotörheadの好きな理由の１つです。A3はA2のエンディングからフェイドインしているスローな曲で、こう言う緩急の付け方もうまい。後、間奏のGソロに逆回転音も入っている？A5のドラムも凄いなぁ。Gソロも簡潔でよろし。B1, B2, B4もドライブするBとDrsに簡潔なGのリフとソロ、これぞロックだなぁ。B4なんかはBにフランジャー掛けてますね。B3なんかのスローな曲で、バンドの力量が分かると思いますが、この曲はEddie Clarkeがクリーントーンで歌ってますね。B5はタイトル曲で、突っ走る勢いが凄まじいですね。これをトリオでやっているのが、信じられない位、音も分厚いし、ドライブ感も半端ないです。やっぱり名作ですね。ただ、フェイドアウトしていく曲が殆どなのが、ちょっと悲しい。それとLemmyの酒灼けたヴォーカルはやっぱりMotörheadじゃないと生かせないなと確信しました。 ◼️LP2 “Ace Of Spade” C1 “Ace Of Spades” (2:46) C2 “Love Me Like A Reptile” (3:21) C3 “Shoot You In The Back” (2:37) C4 “Live To Win” (3:34) C5 “Fast And Loose” (3:22) C6 “(We Are) The Road Crew” (3:10) D1 “Fire Fire” (2:42) D2 “Jail Bait” (3:31) D3 “Dance” (2:36) D4 “Bite The Bullet” (1:38) D5 “The Chase Is Better Than The Catch” (4:15) D6 “The Hammer” (2:45) ◼️LP2 “Ace Of Spade”のジャケを見て、皆んなガンマンに憧れたよね。その位イカしてる！C1の出だしのBのリフから急降下するロックが、ハードコアにも影響したような速さで突き抜けていきます。名曲！C2のストレートなノリのロックはMotörheadの持ち味だよね。C3やC4のBとGの絡み合いもイカしている。C3のワウ多用のGソロもグー！C5ではブギのリズムで踊り出したくなるなぁ。最後のコーラスも意外と良い。C6やD1, D2の分厚い音の突進力もトリオでやってると考えると凄い！C6ではフィードバックもGソロの内？D1のDrsからGソロへの持って行き方は凄い！D3やD4は早目の曲でビックリだよ！特にD3は表題には反してる？D4からD5への繋ぎもぴったしで、D5の曲の良さがよく分かるし、意外とこの曲ではLemmyはクリーントーンのBプレイしていますね。D6も猛烈に早い曲で、AnimalのDrsは凄いです！LP1でも書いたけれども、LemmyのVoの癖の強さはMotörheadを最大の音楽的特徴と言えるでしょう。 Motörheadを「常用」はしないけど、やっぱりロックのカッコ良さを体現していて、何度も頂点に行ってしまいそうになりますね。パンクスからもメタラーからも愛されていたのは、彼等がそんな「カッコ良さ」を体現していたからだと思います(そこら辺はギターウルフと似ているのかな？)。そんな訳で、久しぶりに血沸き肉踊りました！レコメンドするのは当然です！ LP1 “Bomber” https://youtu.be/E6JJCfnv_Yw?si=3kV6z6yK0wwrsXcQ LP2 “Ace Of Spade” https://youtu.be/F5Kc9Fcm0Cw?si=D_Nh-j_CojtxV3C3 #Motörhead #Bomber #AceOfSpade #Dojo #1990年 #SelfCompilationAlbum #TwoInOne #1979年 #1980年 #HardRock #Rock’N’Roll #HeavyMetal #LemmyKilmister #PhilthyAnimalTaylor #EddieClarke
Hard Rock / Rock’n’Roll Castle Communications £19.99
Dr K2
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CHBB “s/t”
CHBBを知っているかい？そう！あのデトロイト・テクノの源流とも言われており、1981年当時、最も先鋭的に電子音楽をやっていたChrislo HaasとBearte Bartelのデュオで、Liaisons Dangereusesの前身でもあるデュオのことです。当時は、10分カセット作品が４本(黒、赤、青、銀)50部限定で出ていただけで、その後、ブートでカセットやレコードが市場に出回ることもあったようですが、今回は、ちゃんと公式な発売で、しかも未発表音源も含む２枚組と言う仕様です。これは、 私が当時のRock MagazineでのNDW特集記事を読んで、死ぬ程聴きたかった音です。それで、ちょっとだけCHBBについて、このデュオ名はメンバーの頭文字を取っているのはよく知られていることですが、Chrislo Haasは、元々、初期のDAFに在籍しており、その時に知り合った(後にDer Planに加入するPyloratorこと)Kurt Dahlkeの使っていたKorg MS-20シンセとKorg SQ-10シーケンサーに魅了されて、DAFを脱退する際には、それらの機材に加えて、Korg MS-50シンセを購入し、毎日、黙々とこれらの機材で色んな実験を繰り返し、気に入った音等が出来た時には、サクッと録音をしていたとのこと。また、DAFのGabi Delgado-Lopezは、Virgin trilogyに影響を与えたのは、Chrislo Haasであると明言しています。一方、Bearte Bartelは、最初期のEinstürzende Neubautenの創設メンバーであり、その後、伝説のMの系譜Mania D.の創設メンバーでもあった女性アーティストで、Bartel自身もシンセに興味を持っており、新しいダンスミュージックを模索していました。CHBBは、そんな２人から結成されたデュオであり、各々の名前の頭文字を取って、CHBBと称されて、日々、上記のシンセを使っての音作りや曲作りに明け暮れていました。CHBB自体は1981年のかなり短い期間しか活動していませんでしたが、時々、後にLiaisons DangereusesのVoになるKrishna GoineauもVoで加わることもあったらしいです。そうして、３人で、Liaisons Dangereusesが結成されたのは必然であったと言えるでしょう。 本作品は、元のカセット作品の装丁を思わせる簡素なデザインで、公式に発売された作品で、また、未発表音源も含まれることになっているのは、電子音楽系NDWのファンには堪らない内容ですね。それでは、CHBBの、このアルバム収録の各曲についてご紹介したいきましょう。(なお、*は未発表曲です。) ◼️黒 ★A1 “Mau-Mau” (5:07)は、シンセで作った単調なリズムパタンに、変調Voと言うか変調ナレーションとホーンのようなシンセが被さる曲で、1980年代初頭の「不安感」を見事に表している。しかし、このタイトルはWolfgang Spelmannsとどっちが先だろう。 ★A2 “Nbke” (4:53)は、一転、ダンサブルなシンセでのリズム隊に合わせてBartelのVoが奔放に歌う曲で、その奥には、チベット仏教の読経のような音(多分シンセ)も聴取できます。 ★A3 “Bali” (3:18)は、マーチっぽいリズム隊に、金物様のPercと不明瞭なシーケンスから成る曲で、こじんまりと纏まっています。 ★A4 “Schatten” (3:12)*は、S/Hを効かせた浮遊感のあるシンセ音から始まり、海獣の鳴き声のような低音シンセとランダムなシーケンスから成る曲で、一種の独逸人らしい遊び心を感じます。 ★A5 “Highroller” (1:29)*は、重いキックの連打とシーケンスから成るミニマルな曲で、不器用に走り回る「何か」が想起させられます。 ◼️赤 ★B1 “Metall” (3:33)は、優しいシンセの持続音の後にいきなり機械の内部のようなシンセによるキックと電子(?)Percが挿入される激し目の曲で、至る所で金属質な音が聴かれます。 ★B2 “Nobodies Perfect” (5:35)は、海辺での音風景のようにディレイ処理された音が寄せたり引いたりするノンビートの曲ですが、後半では、シンセの持続音にBartelのVoやその他のテープ音もその持続音上に聴取できます。ただ、薄らとシーケンスは入っているみたいです。 ★B3 “Disconanz” (3:36)*も、太い低音持続音と不器用なホワイトノイズのスネアから成るミニマルな曲で、段々と圧迫感が増してきます。 ★B4 “Voyage Au Bout De La Nuit” (4:34)*は、何とも奇怪なバタンのシンセ・リズムに一定のシンセ・ベースが並走していますが、途中で、ブレイク後、何かが逆回転しているようになり、BartelのスキャットVoやカエルの声みたいな音も顕になります。 ◼️青 ★C1 “Chou-Frou” (4:33)は、シンセで作った強靭なドラムに、Bartelの不明瞭な声やSE的シンセ音やテープ音が塗されたミニマルなダンス・ミュージックです。最後は戦場音に飲み込まれます。 ★C2”La Petit Mort” (2:01)は、やや不明瞭なシンセのドラムに気体のような持続音とこれまた不明瞭なBartelのVoから成る曲で、最後で爆発します。 ★C3 “Irriter Les Esprits” (3:00)は、ガマガエルのようなリズムがユニークな曲で、彼等の音に対する思考の柔軟さが良く分かります。 ★C4 “Trigger Up Up!” (3:44)*は、割と正当なリズムとハイハットに、単調なシーケンスとSE的シンセ音が縦横無尽に飛び回る曲で、シンセの面白さや今までになかった楽器としての演奏を楽しんでいるようです。途中でテンポアップします。 ★C5 “Klick-Clac” (1:31)*は、重いシーケンスとキック及びハイハットが中心になり、後退したシーケンスやシンセの微音も聴取されます。 ★C6 “Speedloch” (2:59)*は、割とダウンテンポの単調なパタンから成るミニマルな曲で、所々でSE的シンセ音が挿入されますが、持続音にこそ成れ、決してメロディにはなりません。 ◼️銀 ★D1 “Ima Iki-Mashoo” (5:09)は、軽快なリズムパタンとシーケンスに、「今、いきましょ」と日本語で呟くようにVoが入る彼等の代表曲です、雷鳴のような音等も入っており、後半は、ドラムレスで、グラインドするようなシーケンスに、効果音的シンセ音や電子ノイズ音が絡みついています。 ★D2 “Go Go Go” (5:06)は、気合い一発で、ダンサブルなリズムとシーケンスが始まり、変調した男女のVoが交差する曲です。電子Percも良い塩梅で、かなりダンサブルですが、唐突に、ループ音を挟んで、リズムパタンが変わり、シーケンスと共に、男性の声のテープ音が挿入されてきます。 ★D3 “Monkey Rules” (3:33)*は、フェイドインしてくるキック音と何か良く分からないスネア音(?)から成るリズムに、不鮮明なベース・シーケンスと不明瞭なメロディから成る曲で、不安感が募ります。 ★D4 “Shapeshifter” (2:44)*は、直線的シークエンスとポストパンク的ドラムパタンの曲で、不鮮明な女性Voに混じってディストーションをかけたシンセ音がGを模して演奏されている曲です。流石にこのアレンジは嗅覚の良さを感じますね。 ★D5 “Two Track One” (1:23)*は、不可思議なパタンのシンセによるドラムパタンに、ランダムなシンセ音が絡んでくる小曲で、本作品を締めています。 多分、レコード・ラベルの色が４色あるので、それぞれのカセット作品に対応しているのではないかと思われます。ただ、D面は、曲のパタン同士が繋がっていたり次の曲だったりして、１曲１曲の判別が困難でした。それにしても、Korgのシンセとシーケンサー(とテープ音や肉声)でここまで作り込んでくるのは、流石だと思いました。多分、Haasによるところが大きいと思いますが、先ず第一に、リズムマシンを全面的に使わず、シンセでキック音やスネア音を作っている所に感激しましたが、これはThe Future〜初期Human Leagueと同じ発想ですね。そして、ダンス・ミュージックを目指していたのか、感情に訴えるメロディを敢えて不鮮明にして、リズムパタンで曲を構築している所は、如何にも独逸人らしいなと感心しました。未発表曲も沢山収録されており、それだけでも、このアルバムの価値はあると思います。なので、ジャーマン・テクノに興味のある方には、これはマスト！ https://youtu.be/BG2ujGHnf_s?si=iBXfroFX-gIRj8U4 [partial album] https://youtube.com/playlist?list=PLfcEHo81lTFyLtp4x5Jl-Ml2SHh_ShKG4&si=ktvMtYR6KXiZLXlH [BandcampのURLも貼っておきます] https://chbb.bandcamp.com/album/chbb #CHBB #self-titled #SoulsheriffRecords #1981年 #OfficialReissue #NeueDeutscheWelle #GermanNewWave #Electro #Experimental #DanceMusic #Synthesizers #Sequencer #KorgMS-20 #KorgSQ-10 #KorgMS-50 #ChrisloHaas #BearteBartel #pre-LiaisonsDangereuses #DAF #EinstürzendeNeubauten #ManiaD.
Neue Deutsche Welle (German New Wave) / Electronic Music Soulsheriff Records 6450円
Dr K2
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Einstürzende Neubauten “Rampen (APM; Alien Pop Music)”
Einstürzende Neubautenの新譜が出た(2024年４月現在)! これは思わず買ってしまいますよね？って私だけ？ と言う訳で、約40年以上も、独NDW(正確には”Festival Genialer Dilletanten)から独自の道を歩み、メタル・パーカッションなる「楽器」を定着させ、更に自作ノイズ装置を楽器として使いながらも、ポップソングのように歌う、しかも通常のドラムもドラムマシンも無しだ。こんなバンド、他に無いだろう。しかも、パトロン制やサポーター制で独自の配給も行っています。ノイズ・ミュージックが世間に馴染んできたからこそ、その特異性が際立つと言うものだと思うんですよ。そんな訳で、丁度今、NDWにハマっている私には朗報でした。まあ、彼等のバイオグラフィーは今まで散々書いてきましたので、ここでは、省略させて頂きますが、現在のメンバーだけ紹介しておきます。Blixa Bargeld (Vo, Piano, others), Alexander Hacke (B, others), N.U. Unruh (Meral, Noise), Jochen Arbeit (G, others), Rudolph Moser (Per, Metal, others), Felix Gebhard (Synth, others)となっています。更に、ライナーを読むと、2022年のツアーの頃から録り始めていた即興演奏の部分から23個のピースを集めて、そこから、ベルリンのスタジオ内で再度作り込んでみて、何度も編集やオーバーダブをして、15曲分のベストテイクを選んだらしいです。それについては、Blixaは、「The Beatlesと同じ作り方だろ？」とコメントしています。如何にもBlixaらしいですね。と言う訳で、各曲についてご紹介ししていきましょう。 ◼️LP1 ★A1 “Wie Lange Noch?” (5:17)は、プラ・パイプとメタパーでのリズムに、BとBlixaの抑圧的な歌が乗る曲で、サビに向かって盛り上がりますが、突如ブレイクが入ります。 ★A2 “Ist Ist” (3:49)では、ゴリゴリのBが曲を引っ張り、そこにメタパーやノイズが乗りますが、Blixaは自然体で色んな唱法を試しており、それらを多層化しています。 ★A3 “Pestalozzi” (5:10)は、微かなドローンにBlixaの歌で始まり、バックでメタパーやキックが聴こえます。また、コーラスワークともバッチリですが、この曲は英詞なんですね。 ★A4 “Es Könnte Sein” (3:20)は、微かな呟くようなVoとアコギのアルペジオで始まりますが、鐘の音やコーラスの後にいきなり盛り上がり、ちょっとぐちゃぐちゃになりますが、最後に向かって、反復し続けます。 ★B1 “Before I Go” (4:19)も、微かなリズム音と呟くようなVoで始まり、やがて様々な音が混じってきます。この曲も英詞ですね。途中で山場があり、その後は可愛らしいピアノや弦楽器のサンプリング音も聴取できます。 ★B2 “Isso Isso” (4:54)は、キック音で始まり、呪文のようなVoと共に、やがてBも入って来ると、独特のグルーヴが生まれます。表題は”That’s Right”と言う意味です。Blixaの引き攣るような唱法も聴けます。 ★B3 “Besser Isses” (4:48)の始めは、微かなシンセ音に殆どBlixaの独唱なのですが、Bが入ってくると、俄然曲っぽくなってきます。ここら辺の盛り上げ方は本当に上手いですね。 ★B4 “Everything Will Be Fine” (4:48)も、ガサゴソした音をバックに呟くように語るVoが暫し続きますが、オルガン?が入って来ると、そこでBlixaも盛り上がり、メタパーやコーラスも入ってきます。この曲は独英詞ですが、違和感は無いです。 ◼️LP2 ★C1 “The Pit Of Language” (4:31)では、静寂から始まり、Bのリフと共にVoも入ってきます。その後もシンセやマリンバも加わります。なお、これも英詞です。 ★C2 “Planet Umbra” (8:44)では、Bとオルガンの反復で始まり、やがてキックと共にVoが入ってきます。これも英詞なんですが、Blixaにしては珍しくちょっとSFチックな内容ですね。メタパーも遠くで聴こえますが、得体の知れない音が時々挿入されます。 ★C3 “Tar & Feathers” (5:15)は、ずっと続くコーラス?のバックに何かの楽器によるリフが微かに聴こえる曲で、やがてその空気を捻じ曲げるように、BlixaのVoが入ってきます。この曲も英詞ですが、短い歌詞で、曲も直ぐに終わります。 ★D1 “Aus Den Zeiten” (5:13)では、比較的直線的なBラインに、演劇的な語り口なVoとキックが入ってきて、更にホワイトノイズのスネアが入って来ると、曲は沸点を迎え、一度クールダウンしますが、再び盛り上がってきます。 ★D2 “Ick Wees Nich (Noch Nich)” (3:13)では、何とも怪しい音の中、Voや変調したメタパーのリズムやBのリフ等が折り重なり、高揚していきますが、最後は諦念でしょうか？ ★D3 “Trilobiten” (6:16)では、アコギのアルペジオをバックにBlixaが1人語りのように歌いますが、ここでは珍しくハキハキと歌っています。やがて、キックとBも入ってきて、曲は盛り上がります。 ★D4 “Gesundbrunnen” (5:15)では、プラ・パイプのリズムとBのリフのバック遠くで、Blixaの声が聴こえますが、直ぐに前面に出てきます。それに混じって、色々な音が聴こえてきます。Blixa独特の唱法の後、一旦、曲は静まり返りますが、やがて立ち上がり、そのまま終わります。 もう、ここまで来ると、大御所としての「E. Neubauten節」と言うか、「Blixa節」を堪能させてもらった感がありますね。C2でのBlixaの新境地の歌詞もちょっとビックリしましたが、それよりも何よりも、あんなガラクタだらけの「楽器」で何故、こんなに繊細な音楽が演奏できるのか？そちらの方の「成熟度」に興味が移ってしまいました。これって、最早、彼等にしか出来ない伝統芸能なのかもしれませんね。完璧なアンサンブルです❗️まぁ大御所なので、曲の展開なんかは、初めから分かってしまうのですが、分かってしまっても、最早、そこが良いとも思ってしまいます。若い時の彼等も知っているので、その変遷具合にビックリしてしまいますが、彼等が奏でる静かな音楽も、私は良いと思いますよぉー！ [live “Rampe” in Vienna, 2022] https://youtu.be/brQsak_8Cd8?si=7U1DTzzkHnpPkcix [full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lbiOjP2TZSvaa5IK1JwwxwosRY5iMtcBo&si=qeOqGmrfZf_0_FKu #EinstürzendeNeubauten #Rampen #APM;AlienPopMusic #Potomak #2LPsAlbums #GermanRock #ExperimentalRock #Improvisation-Based #Rework #Edit #BlixaBargeld #AlexanderHacke #N.U.Unruh #JochenArbeit #RudolphMoser #FelixGebhard
Experimental Rock Potomak 5940円
Dr K2
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Swell Maps “Mayday Signals”
やっぱり買っちゃうよねー、Swell Mapsの秘蔵音源！パンクの前に既に「ポスト」パンクであったSwell Maps。その1976年〜1979年の間に、自分達のガレージやベッドルームやらスタジオやらで録音された曲(或いは曲の素)を、メンバーだったJowe Headがコンパイルした２枚組のセルフ・コンピ・アルバムが、今回ご紹介する”Mayday Signals”です。殆どが短い曲で、これらが今後、曲になっていくのだとすると、結構、スリリングな内容になっているようです。因みに、Swell Mapsのバイオグラフィーは既に書いてありますが、多少、付け加えることもありますので、そこら辺だけ少し。ちょっと復習になりますが、先ず、メンバーはNikki Sudden (本名Adrian Nicholas Godfrey), Phones Sportsman (本名David Barrington), Jowe Head (本名Stephen John Bird), Epic Soundtracks (本名Kevin Paul Godfrey)で、John CockrillやBiggles Books (本名Richard Earl)も加わります(因みに、NikkiとEpicは本当の兄弟です)。結成は1972年、英国Birminghamでとなっていますが、Nikki Suddenに寄れば、彼が、実際に音楽(T. Rex “Telegram Sam”)を意識的に聴き始めたのが、1972年初頭で、彼は直ぐに同級生から中古アコギを購入し、翌週には、Phones Sportsmanと意気投合して、演り始めます。彼の弟Epic SoundtracksはDrsがやりたくて、手作りのドラマキットを組み立てており、その1年後、漸くスネアを購入します。この３人は、最初、Sacred Mashroomと名乗っていますが、EpicとPhonesでは、CalicoとかOdysseyと名乗ったり、NikkiとPhonesでは、MithrilとかThe Black Ridersとか名乗ったりしています。そこに、1973年に、Nikkiの親友Jowe Head(彼もこの時に同級生から中古Gを購入)が、その直ぐ後にEpicの友達のJohn Cockrillが加わって、再びSacred Mushroomとなります。Joweに言わせると、Johnは、ちゃんとGレッスンを受けているように思えたらしいです。しかしながら、NikkiとJoweで、Cardboard Giantになったり、彼等にEpicを加えて、Fall of Eaglesを名乗ったり、Epic, Phones, JohnとPhonesの同級生David WrightではCivil Serviceを名乗ったりして、他にもThe Sheep PoliceとかCirkusとかIncredible HulkとかFountain HeadとかIronとかを色々な組合せで名乗って、ちょこちょこセッションしたり録音したりしています。そうして、最後に、Phonesの友達でKing Edward VI学校出身のBigglesが加わり、1974年夏に、NikkiとJoweは漸く学校を卒業し、Nikkiは数ヶ月、Gを練習した後に、Londonに出稼ぎに行きます。そこで、新しい音楽(パンクなど)とそのムーブメントの熱量に当てられたNikkiは、地元に戻り、Bigglesの親のガレージで演奏・録音を本格的に始めます(その時も、The Nozels, The Himalayas, Sacred Mushroom, The Sausage Rolls等と名乗っています)。それで、NikkiとEpicとJoweで、Swell Maps名義で最初にギグを演ったのは、1977年だそうで、ライブ・デビューは意外と遅かったのだなと思います。そして、Swell Mapsの最初の録音の時には、この３人とPhonesがGで参加しています。また、彼らはSwell Mapsのレコードがリリースされるまでは、それ以降一度もライブをやってはいないのです。彼等をLondonに呼ぶような話もあったらしいのですが、彼等にはプロになるだけのお金が無く、また機材も小さなラジオ付きアンプとスピーカー、中古のGやB、スネアとハイハットだけのDrs、そこら辺にある物を録音する古びたマイクがあっただけだったので、彼等はずっとBirminghamで活動を続けていましたが、1980年に、ベルギー、蘭、伊とツアーを敢行し、その後、バンドは解散してしまいます。その直後の1981年に、２枚組のアーカイブ・アルバム”Whatever Happens Next...”がリリースされていますが、これは再発はされていません。解散後、NikkiやEpic等は、ソロ活動をしていますが、Epic Soundtracksは、1997年に、38歳と言う若さで亡くなっており、死因は不明です。また、Nikki Suddenも2006年３月に、NYCのホテルの部屋で他界しており、49歳と言う若さでした。一方、Phonesは、1980年代から地質学者として働いており、音楽界からは脚を洗っていますが、2008年から数枚のCDR作品を出しています。 以上が、今回、分かったSwell Mapsのバイオグラフィーの一部ですが、本作品では、LP1は、1976年〜1977年に、西Mudlandsの地元のガレージやベッドルーム、リビングで録音された音源から編集・収録されており、LP2は、C1が1977年にCambridgeのSpaceward studioで、C2-D5が1978-1979年にLeamington温泉のWoodbine studioで録音された音源となり、それぞれ、Mike KempとJohn Riversがエンジニアとして付いての録音となっています。D6, D7については、クレジットされておらず、出所不明です。それでは、各曲についてご紹介していきましょう。 ◼️LP1 ★A1 “Intro / Sweet And Sour Extract” (0:10)は、ピアノソロの断片です。 ★A2 “Almost Grown” (1:21)は、アコギとBとガラクタDrsによるMaps流ロッケンローな曲ですが、実はChuck Berryのカバーです。 ★A3 “City Boys (Dresden Style)” (2:23)は、Mapsの代表曲の元曲で、やっぱりこのぶっ壊れ方はイカしてます。 ★A4 “Sahara” (2:11)は、ディレイを掛けたGと物音系Percに、チャルメラのようなFluteが吹き荒れる曲です。 ★A5 “One Of The Crowd” (2:15)は、G, B, DrsによるMaps流ロッケンローなノリの良い曲で、ヘロったVoもイカしてます！ ★A6 “Wireless” (3:38)は、ラジオノイズと反復するピアノの合奏で、Gらしき音も微かに聴取可。 ★A7 “Ripped And Torn” (1:55)も、Maps代表曲の原曲で、ぶっ壊れており、最後のGもイカしています。 ★A8 “God Save The Queen” (0:33)は、Sex Pistolsの曲ではなく、アコギとGのせめぎ合いで、意味不明！ ★A9 “Platinum Blind” (1:02)は、Drsと物音系Percの乱れ打ちから成る曲で、Lo-Fiな録音により面白さ倍増です。 ★A10 “Harvist” (0:38)は、反復するGに自在に上下するBの一騎打ちですね。訳分からん！ ★A11 “Gramofonica” (1:43)は、鼻歌付き、タンテの誤用と物音系Percの合奏で、もう意味不明です。 ★B1 “Read About Seymour” (1:36)も、Maps代表曲の演奏なんですが、このヘナヘナさがサイコー！名曲ですね。 ★B2 “Shubunkin” (1:09)では、変拍子のリズム隊&Gに、更に歪んだGを弾きまくってます。 ★B3 “Trade Kingdom” (2:20)では、アコギとハーモニカとハイハットをバックに、Nikkiが音痴に歌っており、もう大抵の事では怒りません。 ★B4 “Pets’ Corner” (2:24)は、スローテンポの怪しげな曲で、ワウGやJoweの抑制的なVoも不穏な雰囲気を醸し出しています。 ★B5 “Fashion Cult (Opaque)” (2:12)も、Maps流ロッケンローな曲で、痺れます！敢えてLo-Fiと言うより元々がそうしか出来なかったと言う意味で元祖ですね。 ★B6 “Plankton” (1:29)は、Gの単音弾き、ホワイトノイズ、コーラスとB、そしてB, G, ,Drsによる合奏。これってMusique Concreteじゃないか？ ★B7 “Johnny Seven” (1:32)は、Maps流サーフ・ロックとも言うべき曲で、何故か泣けてきます。 ★B8 “Below Number One” (3:43)では、Gらしき持続音に微かな物音系Percが絡んでいますが、縦笛のようなFluteや歪みまくったGに移行していきます。 ★B9 “Plumbing / Radio Ten / Here’s The Cupboard” (1:06)は、Drsや物音系Perc、缶ドラム、エコーの掛かった叫び声(?)の狂演で、何でもありですね。 ★B10 “Organism” (1:08)では、悲しげな足踏みオルガンの調べに、微かに唸るようなVoが聴こえます。 ★B11 “Sweet And Sour Reprise” (2:02)は、アコギで始まったかと思うと、G, B, DrsによるMaps流GSロッケンローをぶちかましてきて、最高！ ◼️LP2 ★C1 “Vertical Slum” (1:13)も、Maps代表曲の演奏で、音も良く、また元気一杯です。サイコー！ ★C2 “Avalanche Prelude” (2:44)は、スローテンポのDrsと通奏低音にシタール様のGが乗っかっているインスト曲で、心地良いです。 ★C3 “International Rescue” (2:27)も、Maps代表曲ですが、VoはJoweがやっており、印象が違いますね。 ★C4 “Deliverous Mistail” (4:09)は、執拗に反復するアルペジオGとリズム隊が変拍子で不穏な空気を出しているダークな曲で、Mapsにしては珍しいです。なお、Mayo Thompsonが独白で参加。 ★C5 “Armadillo” (3:41)も、これぞMapsと言う代表曲の演奏で、コーラスも含めて最高にして最強！ ★C6 “Avalanche Part 2” (1:33)は、単調なDrsに不穏なフレーズのBと呟くJoweのVoから成る曲です。 ★C7 “Off The Beach” (2:22)は、これぞMaps流ロックとも言うべきノリのよい曲で、やはりNikkiのVoだと安心できます。最後にStylophoneが聴こえます。 ★D1 “Drop In The Ocean” (2:13)は、ドラムマシンとSynth-Bを使ったウエスタン調の曲で、Mapsにしては珍しい曲調です。 ★D2 “Whatever Happens Next (Acoustic)” (3:00)では、アコギとハイハットとピアノを使った伴奏に、バラライカも入り、３人でのVoも良く映えています。 ★D3 “Elegia Pt.2” (1:57)では、重めのハンマービートに弾きまくるGが、何となくCanを想起させます。 ★D4 “Bandits 1-5” (2:44)は、Wireの”Pink Flag”を想起させるMaps流ミニマル/ハードコアパンクな曲ですが、JoweのVoはヘナヘナです。 ★D5 “Secret Island Choir” (0:38)は、代表曲のアカペラ・ヴァージョンで、貴重。 ★D6 “Big Cake Over America” (1:55)は、シェイカーとBが何となくアメリカンですが、２人のVoは馬鹿にしているようで、Mapsにしては珍しくシンセも使用。 ★D7 “Tibetan Bedsprings” (3:19)は、ワウGと反復するBとハイハット、その間を埋める柔らかいシンセ音から成る曲で、シンセはJ.G. Thirlwellが担当。 確かに、Swell Mapsは最初から自由であったと分かる音源が揃っています。噂で言われているように、彼等がT. RexとCan等のGerman Rockから影響を受けたと言うのも納得です。特にLP1の内容は、彼等の初期衝動による破壊的作曲/演奏の萌芽が含まれており、非常に面白かったです。それに対して、LP2は音質も良好で、機材的にも新たなことに挑戦しており、彼等の許容量の大きさを実感できました。まあ、マニア向けかもしれませんが、この作品には、Swell Maps誕生/成熟の秘密があるように思えますので、そこら辺を知りたい方、或いは宅録のアイデアを模索している方には是非とも聴いて頂きたいですね。そうじゃなくてもマスト❗️な作品。 C4 “Deliverous Mistail” (4:09) https://youtu.be/aFvTzpoZrc8?si=SOJPo_8A0n6ShMzR [full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lIrkpy_8jNmUwo5SodAbDlDAGFun4LOm8&si=7f94cSpT9fmhUQPr #SwellMaps #MaydaySignals #EasyActionRecords #SelfCompilationAlbum #2LPs #1976-1977年 #宅録 #StudioRecording #1977-1979年 #PostPunk #Experimental #DIYPunk #NikkiSudden #PhonesSportsman #JoweHead #EpicSoundtracks #JohnCockrill #BigglesBooks #Guests #MayoThompson #J.G.Thirlwell #Cover #ChuckBerry
Post Punk / Experimental Easy Action Records 3740円
Dr K2
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Mario Scherrer “Squares And Crossings”
これも謎物件！こう言うのは買ってしまうんですよねー。性ですねー。業ですねー。と言う訳で、このMario Scherrer (マリオ・シェレァー)なるアーティストのことを少し調べてみました。スイスのアーティストで、ソロとしては、1986年にカセット作品を１本出していますが、同じ時期に、Nordland (ノールランド？)と言うバンドに参加して、Discogsでは、1985年〜1993年までリリースはしていたみたいです。それで、Scherrerによる本作品の制作経緯についてライナーノーツに記述がありましたので、それを和訳してみます。元々、Scherrerは、スイスRomanschornで生まれ、大学で音楽科学/音楽史とギターを学んでおり、その後、Der Tages-AnzeigerとBasler Zeitungで、音楽や文学についての記事を書いていたそうです。そんな彼から見たZürichは、次のようなものでした。1980年代に、スイスでは、市が無理矢理執行した文化補助金に対抗して、Züri brännt(ツゥーリ・ブレント)暴動が起こっており、その為、Zürichの若者は文化プログラムを解体されていたのです。そんな中で、特にPlatzspitz公園は、ヘロイン中毒者が集まるようになり、別名”Needle Park”とまで言われるようになります。それに対して、当局は、違法薬物の取引もその公園内であれば見て見ぬ振りをしてやり過ごそうとしますが、逆に欧州中の売人とヤク中が集まってきてしまい、Zürichの街には、犯罪とヤクのやり過ぎ、使用済み注射針と暴力と怒りが蔓延してしまいます。そんな中で、Scherrerは、1986年に本作品”Squares and Crossings (Discogsでは”The Guild”となっています)”をCalypso Now(Hotcha氏が始めたスイスのカセット・レーベルで250本弱カセット作品を出している)からリリースします。これは、スイスの音楽評論家達が執筆していたThe Guildと言う連載雑誌の発案でしたが、この動きに反応したのは、Scherrer 1人であったようで、直ぐにパンク・ムーブメントでかき消されます。ただ、その一方で、ニューウェーブ、ポップ、ミュージック・コンクレート、即興、詩作、アンビエント等もごちゃ混ぜになっていき、これには、ダダの本拠地であったCabaret Voltaireの存在も大きく関わっていたようです。なので、本作品は、正にスイス・サブカル・シーンの歴史の一部を切り取ったもの考えられていたようです。彼自身によると、本作品は「境界無き音楽 (Boundless Music)」と捉えているようです。 それで、先述のNordlandについても、もう少し触れておくと、Nordlandは、1985年にMario ScherrerとPriska Weber (後のScherrerの妻)とAnna Kellenbergerの３人によってZürichにて結成されたシンセウェーブ・バンドで、1986年に４曲入りのセルフタイトルEPを、翌年にはシングル”Just Keep It Away"を、1989年には初のフルレングズ・アルバム”Mistery"をリリースしています。因みに、その時のメンバーは、Mario Scherrer (Vo, B, Kbd, Drum Machine, Sampler), Priska Weber (Vo, G, Kbd, Drum Machine), Hermann Eugster (Drs)でした。何でもMontreux Jazzフェスとかにも出演して、Virgin Franceからも声を掛けられたこともあったようですが、それを蹴っています。因みに、Scherrerは、スイスでは、７年間クラシックギターの先生をしており、その後、１年間、スペインMadridのスイス人学校で音楽教師もやって、更にその後、イタリアに移住して、1993年に、NordlandとしてCD”Three Clouds”を自主リリースしています。現在、Scherrer/Weber夫妻はスイスに戻り、Scherrerは、スイスの片田舎Trogonの高校で、18年間、独逸文学の教師をやっており、時々、Ingalill名義でライブをやっているそうです。 それでは、漸く、本作品について紹介していきます。先述のように、Mario Scherrerにとっては、本作品は個人的にも、スイスのサブカルチャーの歴史的にも重要なものです。そして、ハッキリとクレジットされてはいませんが、どうも彼1人で制作したもののようです。彼の持っていた機材は、Tascam Portastudio 4-Track MTRと２チャンネルの古いオープンリール、HH Electronics社のエコー, Roland TR-808 Drum Machine, Fender Jazz Bass JX3P, Krog Classical Guitar 1978, Microphoneと簡単なテープレコーダーとのことで、これ以外にもシンセも持っていたようですが、詳細なクレジットは不明です。それでは各曲を紹介していきましょう。 ◼️LP1 ★A1 “Some Different Men”は、ミニマルなシーケンスとマシンリズムに乗って、SE的な電子音やシンセと共に、リバーブの効いたVoや口笛が聴取できる良質なシンセウェーブな曲です。 ★A2 “The Came Along”は、シンセによるSE音から徐々にパルス化して始まる曲で、LFOに合わせて、Bとリバーブの効いた語り調のVoが乗ってきます。ちょい実験的？ ★A3 “An Old Familiar Cry”では、マシンリズムにBとポリシンセに加えて、バリトンVoで歌ってます。曲自体はしっとり系。ちょっとだけHuman Fleshっぽい？ ★A4 “Sin-Claire”は、シーケンスに合わせて、可愛らしいシンセのメロとウニョウニョした電子音が飛び回るインスト小曲です。 ★B1 “Inside Of You”は、電子アンビエントな曲で、やや冷んやりした感触ですが、そこに呪文のような低音Voが忍び込んできます。 ★B2 “Occultus Introitus”は、多層的なシンセ音によるミニマルな低音とメロ的高音とから成る電子室内楽で、インスト曲です。 ★B3 “Is David On The Floor”は、始め多層的シンセから成るアンビエントですが、その内、凝ったマシンリズムと共にダルなVoとシンセ・メロとベースラインに転換する、ゆったりした曲です。 ★B4 “Way Off”は、最初からエコーVoと通奏低音から成る曲で、段々とポリシンセやシンセメロが立ち現れ、ボディブローのように効いてきます。 ◼️LP2 ★C1 “You And I”は、ちょっと凝った打ち込みリズムと持続シンセ音及びBがバックを務め、1人語り風Voが乗ってくる曲です。時に小鳥のようなシンセ音も！ ★C2 “Kabbala”では、多層化した声のループと宇宙的シンセ音が混ざり合っていますが、その内、雷のようなシンセ音やLFO音に代わって終わります。 ★C3 “By The Square”も、リズムはあるものの、ポリシンセ音とシンセベース(?B?)に埋れるような呟きVoが密かに入ってきます。曲自体はミニマルですね。 ★D1 “Schürfung”は、暗めのトーンの波状シンセで始まり、そこに宇宙音が絡んでくるインスト曲です。 ★D2 “Crossing”は、またもや声のループが多層化していく実験的な曲で、女性Voや、更に男性Voもどんどん加わってきます。 ★D3 “Fragment III”も、録音速度を弄ったシンセ音(?)やグルグルした電子音が主体を占める実験的な曲で、うっすらとリズムパタンが混じっています。 ★D4 “Liturgica”は、深ーい、本当に深いアンビエントな曲です。思わず、良い心地になってしまいます。 ★D5 “Nothing To Explain”は、軽めのマシンリズムに合わせて、シンセ・ベースとポリシンセをバックに、やはり呟くような不明瞭なVoが乗る曲です。 ★D6 “Fashion Time”も、マシンリズムにポリシンセの持続音とベースラインをバックに、呪文風Voが乗る曲です。 ここまで聴いてきて、バイオグラフィーでのScherrerの当時の証言のようなヤサグレたものは殆ど感じず、寧ろ、アンビエント調の優しい音楽が主体を占めており、そのギャップに驚かされます。同じスイスのGranzoneとはまた違うスイス地下音楽界を垣間見れたのは貴重な体験でした。そんな訳で、暴力とヤク中の中からこんな優しい音楽が生まれたのは何故か？と考えさせられました❗️興味のある方は是非体験してみて下さい！ D5 “Nothing To Explain” https://youtu.be/ovpFiyDVzII?si=o8x-aJSy6wRAqqaW [full albums] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lIRLx9nS80jbRKqQvhk0VUb3Ot3GO4I70&si=3LoRQIOF0iFbDkiG [オマケ: Nordland “Around The Circle's Ground”] https://youtu.be/v5wXeQpo1c8?si=2KG_iAEIbz_59IdL #MarioScherrer #SquaresAndCrossings #DeeDeesPicks #CalypsoNow #SoloAlbum #SelfCompilation #TheGuild #SwissSubcultureScene #DadaMovement #SynthWave #Ambient #Electro #Experimental#NordLand #Synthesizers #DrumMachine #Ingalill #PriskaWeber #ZüriBränntRiot
Electro Pop / Ambient Dee Dee's Picks 3800円
Dr K2
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Bill Nelson “The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart) / La Belle Et La Bête (Beauty And The Beast)“
今回は、Be-Bop Deluxe〜Red Noiseと良質なポップ・ミュージックを作り続けてきたBill Nelsonのソロ作品として４作目”The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart) / La Belle Et La Bête (Beauty And The Beast)“をご紹介します。どうも調べてみると、前者単体１枚だけのものと、２枚組み仕様のものがあるようです。今回は、後者の２枚組みの方をご紹介します。その前に、Bill Nelsonのソロ・アーティストとしてのバイオグラフィーについて、ご紹介しておきます。Bill Nelsonは、英国YorkshireのWakefield出身で、弟Ian Nelsonとは、Be-Bop Deluxeの名曲”Ships In The Night”を共作し、Flat Lux成るバンドも結成しており、1979年には、Ian Nelsonは、Red Noiseの”Sound On Sound”にも参加して、更に、2004年のBill Nelson & The Lost Satellitesのツアーにも参加しています。話しを戻しますと、Bill Nelsonは、地元のWakefield College of Artに通っていましたが、その時には、詩人で映像作家でもあるJean Cocteauに興味を持っており、同時に、ミュージシャンとしては、ギタリストDuane Eddyに影響を受けていました。Nelsonの最初のレコードは、Brian Calvert, Chris Coombs, Ted Hepworth, Mike Levon and Brian Wilsonと制作したアルバム”A-Austr: Musics from Holyground”です。その後、1971年にAstral Navigations のアルバム”Lightyears Away”にも参加、このアルバムで、アシッド・ロック・スタイルでの演奏で、重要な役割を果たします。Nelsonは、1973年に、ファースト・ソロ・アルバム”Northern Dream”を自身のレーベルSmileからリリースし、BBCラジオのDJ John Peelの気を引いたこともあって、彼のバンドBe-Bop Deluxeは、EMIの傘下Harvest Recordsと契約し、1974年に、Be-Bop Deluxeのアルバム”Axe Victim”をリリースしています。翌年には、オリジナル・メンバーを入れ替えて、セカンド・アルバム”Futurama”をリリースします。この時のメンバーBill Nelson (G), Andrew Clark (Kbd), Charlie Tumahai (B), Simon Fox (Drs)で、1976年にアルバム”Sunburst Finish”と”Modern Music”の２枚を、1977年には、ライブ・アルバム”Live! In The Air Age”をリリースし、1978年には、このメンバーでの最後のアルバム”Drastic Plastic”を出しています。Nelsonは、固定メンバーでの演奏や録音に困難さを覚え、アルバム”Drastic Plastic”のインスト曲では、Foxの叩いたDrsをループさせて、Nelson (A-G)とClark (Kbd)だけが演奏すると言う実験的な録音も行っています。また、以降のソロ作品ではアンビエント調になっていきます。1983年のInvisibility Exhibitionツアーでは、こうやって作ったバックトラックに合わせて、Bill Nelson (G)とIan Nelson (Sax)が演奏する形態で行っており、後にアルバム”The Chamber of Dreams”としてもリリースしています。この方法は、2003年作と2015年作のソロアルバム”Painting With Guitars”シリーズや2007年作”And We Fell into A Dream”でも使われています。そうして、1978年秋には、TumahaiとFoxを解雇し、Be-Bop Deluxeを解散します。そして、新バンドRed Noiseを結成し、1979年２月にアルバム”Sound On Sound”をリリースします。ただ、Harvest側は、Red Noiseのセカンド・アルバム”Quit Dreaming And Get on the Beam”のリリースには難色を示し、お蔵入りしてしまいます。その頃、Nelsonは、プロデューサーのJohn Leckieと知り合い、またパンクバンドThe SkidsのStuart Adamson (G)とRichard Jonson (Vo)とも親交を深めています。マネージャーのMark Ryeは、Harvestと話合い、Nelsonの未発表曲を一部を、RyeとNelson自身のレーベルCocteau Recordsからリリース出来るようにしており、シングル”Do You Dream in Colour?"をリリース、BBC1ラジオもこれを掛けまくって、英国シングル・チャートで52位まで行きます。それで、大手のPhonogramが版権を買い取り、1981年にアルバム”Quit Dreaming And Get on the Beam”をMercury Recordsから出しています。このアルバムは宅録された実験的アンビエントのインスト曲”Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming)”もボートラで収録されています。そして、次のアルバム”The Love That Whirls”を出しますが、このアルバムには、Jean Cocteauの1946年作映画”La Belle et la Bête/Beauty and the Beast”のサントラ盤も付いています(これが、本作品となります)。同時に、Cocteauの”Das Kabinet”のサントラや、Robert Wieneの映画”The Cabinet of Dr. Caligari”のサントラも制作しています。その後、Nelsonは、この時期に膨大な数のシングルやアルバムをCocteau Recordsより出しています。そうして、Nelsonは、実験的エレクトロ・ミュージックから成る４枚組みLPsボックス”Trial by Intimacy (The Book of Splendours)”やアンビエントの２枚組みアルバム”Chance Encounters in the Garden of Lights”を、更には、1989年にも４枚組みCDボックス”Demonstrations of Affection”も出しています。この頃には、英国ニューウェーブにも、彼の名が知られ、Gary Numanは好きなギタリストとして、Nelsonを名を挙げており、また、David Sylvianの1986年作アルバム”Gone to Earth”にもゲスト参加したり、1987年放映のTVドラマ”Brond”にも曲を提供しています。また、1980年代には、CBS Records傘下のPortrait Recordsは契約上のミスから、アルバム”Getting the Holy Ghost Across” (米国題名 “On a Blue Wing”)を出し損ねたりした為か、Nelsonは、1980年代後半は、Enigma Recordsと契約していますが、1980年代には、彼は、離婚や印税問題、マネージャーとのシビアな著作権問題、またはマネージャーが勝手に未発表アルバムをメールオーダーで売っていた問題等で、精神的にも参ってました。しかし、1992年になると、４本のギターと２台のドラムで作ったデモ音源からアルバム”Blue Moons”と”Laughing Guitars”をVirgin Recordsからリリースしています。そうして、宅録ワークから4CDs+2CDs作品”My Secret Studio”と6CDs “Noise Candy”をリリース、同時に、彼は、Rodger EnoとプロデューサーのKate St Johnとで、アルバム”The Familiar”を制作。これがキッカケで、アンビエントのスーパー・グループChannel Light Vesselを結成しています。1995年に、Nelsonは、２枚の趣向の異なるアルバムを出します。一つは、インスタレーションに使うようなアルバム”Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames)”を、もう一つは、ギターでのインスト・アルバム”Practically Wired, or How I Became... Guitarboy! ”です。そして、翌年には、NelsonはBとDrsと共に、David Bowieから影響を受けたアルバム”After The Satellite Sings”を制作しています。翌年1996年までに、先述のマネージャーとのトラブルは解決し、晴れて、アルバム”Simplex”を2001年と2012年にリリースすることができました。また、1990年代後半に、Nelsonは、レーベルPopuluxeを立ち上げ、Robert FrippのDiscipline Global Mobileと配給を協力しますが、次第に低迷していきます。それで、1998年に、彼の新レーベルでは最後になったアルバム”Atom Shop”をリリースしています。まだまだ、2000年以降も活動しているのですが、長くなり過ぎるましたので、この位で辞めておきます。 それで、本作品なのですが、LP1 “The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart)”では、ほぼ全ての楽器をBill Nelsonが演奏しています(Casio MT 30, Synth [Casio VL-1, Mini-Moog, ARP Omni String Machine], Marimba, Autoharp, Drum Machine [Roland TR808], Effects [Fostex 3050 Digital Delay, Eventide 910 Harmonizer, Marshall Time Modulator, MXR Phase 100])。そうして、両面とも６曲ずつ収録されています。それでは、各曲について紹介していきましょう。 LP1: The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart) ★A1 “Empire Of The Senses”は、リズムマシン(通称「ヤオヤ」)を用いたノリの良い曲で、ファルセットも混じえたVoが程良いスパイスになっています。マリンバのフレーズも小気味良い！ ★A2 “Hope For The Heartbeat”は、やや中華風のメロディの曲で、正直、YMOなんかよりも良い感じに仕上がっています。ベースラインはミニマルです。 ★A3 “Waiting For Voices”は、ゆったりしたシンセの波から成るインストの小曲です。 ★A4 “A Private View”も、良質なポップ・ミュージックで、シンセやドラムマシンのアレンジが秀逸です。間奏のギターソロも伸び伸びしていて良い感じです。 ★A5 “Eros Arriving”は、疾走感あるドラムマシンで始まる曲ですが、途中で中華風のサビやファルセットVoも挟んで、飽きさせないですね。 ★A6 “The Bride Of Christ In Autumn”は、目一杯シンセとかエレピなどを使った豪華なインストの小曲で、リズムに逆回転のパルスを用いてます。 ★B1 “When Your Dream Of Perfect Beauty Comes True”は、カッコ良いリズムマシンとシーケンスに、軽やかなマリンバが踊るインスト曲で、それに絡むシンセもまた良いです。意外とミニマル。 ★B2 “Flaming Desire”は、重めで強力なリズムマシンを中心に、NelsonのVoも良くマッチしており、また脇を固めるシンセも捨て難いリフで、カッコ良いです。 ★B3 “Portrait Of Jan With Flowers”では、如何にもなリズムマシンの音と、２台分のピアノの絡みが美しいインストの小曲に仕上がっています。 ★B4 “The Crystal Escalator In The Palace Of God Department Store”も、独特のパターンのリズム隊に、ギターとシンセが乗って、バックを固め、そこに乗る落ち着いたVoも効いています。 ★B5 “Echo In Her Eyes (The Lamps Of Oblivion)”も、ゆったりしたシンセによる小曲で、これはアンビエントと言ってもよいのでは？ ★B6 “The October Man”は、スケールのデカい曲で、テンポ、ギター、打ち込み、シンセ、Vo、どれを取っても完璧で、心地よいポップ・ミュージックです。 この１枚を聴くだけで、如何にBill Nelsonが音楽好きかがよく分かります❗️そして、それを具現化するだけのテクとセンスと機材を持っていたと言うのも重要な点です。それと、音が結構詰まっているようにも思えるのですが、聴いている時は、そんなゴチャゴチャな感じは無く、スッキリと聴くことが出来るので、彼のアレンジ力も侮れないなと思いました。と言う訳で、この１枚だけでも、是非聴いてみて下さい‼️ では次に、本作品の付録的な２枚目よサントラ・アルバム”La Belle Et La Bête (Beauty And The Beast/ 美女と野獣)”を紹介していきましょう。こちらは、C面９曲/D面18曲が収録されていますので、１曲ずつの紹介ではなくて、全体の紹介をしていきたいと思います。The Residentsの”The Commercial Album”の如く、短いけれどもメロディやハーモニーのある曲や小鳥の鳴き声や馬の足音等がバックで聞こえる曲が詰まっています。メロディのあるものが多いですが、中には一瞬で終わるSE的な曲(?)もあります。ここら辺のコンパクトでもちゃんと聴かせるセンスが流石としか言いようがありませんね。音楽の方もそうですが、これがサントラとして使われた映像作品の方も観たくなりますね。 LP2: La Belle Et La Bête (Beauty And The Beast) C1 “Overture” C2 “The Family” C3 “Sisters And Sedan Chairs” C4 “In The Forest Of Storms” “The Castle” C5-A “The Gates” C5-B “The Corridor” C5-C “The Great Hall” C5-D “Dreams (The Merchant Sleeps)” C5-E “Fear (The Merchant Wakes)“ C6 “The Rose And The Beast” C7 “Magnificent (The White Horse)” “Beauty Enters The Castle” C8-A “The Door” C8-B “The Mirror” C8-C “Candelabra And Gargoyles” C9 “Beauty And The Beast” D1 “Transition No. 1” D2 “Transition No. 2” D3 “The Hunt” D4 “The Gift” D5 “The Garden” D6 “Transition No. 3” D7 “Transition No. 4” D8 “The Tragedy” D9 “Transition No. 5” D10 “The Enchanted Glove” D11 “Tears As Diamonds (The Gift Reverses)” D12 “The Beast In Solitude” D13 “The Return Of Magnificent” D14 “Transition No. 6 (The Journey)” D15 “The Pavilion Of Diana” D16 “Transformation No. 1” D17 “Transformation No. 2” D18 “The Final Curtain” と言う訳で、音楽に取り憑かれた天才Bill Nelsonの４作目のアルバム”The Love That Whirls”と、映画「美女と野獣」のサントラを聴き直してみましたが、やはり彼の才能には当てられてしまいました❗️Be-Bop DeluxeやRed Noiseも良いですが、ソロ作品も彼独自の「美学」があって良いです。なので、皆さんも是非とも聴いてみて下さい❗️ [LP1: full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l45KW5UxyIppGrMRu-G06X_orG7qFl2RE&si=wZjLsLnySJQRiRBK C5 “The Castle” https://youtu.be/Xi8nfST_cDY?si=wuvz8lR8xTckC3Fj D17 “Transformation No. 2” https://youtu.be/fNx0iz-UBb4?si=iSXotIBXHI7UtxZJ D18 “The Final Curtain” https://youtu.be/ts9WcfN9Jpo?si=uO57Nxjblbq0Qztd #BillNelson #TheLoveThatWhirls #DiaryOfAThinkingHeart #LaBelleEtLaBête #BeautyAndTheBeast #MercuryRecords #SoloAlbum #4ThAlbum #CompleteSolo #Multi-Instrumentalist #PopMusic #Electro #Soundtrack #Guitar #Synthesizers #DrumMachine #Vocal #Instrumental
Electro Pop MERCURY Records 不明
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Contrepoison “Discography 2010 - 2012”
Contrepoison。このバンド名を聞いても、よく分かんないですよね？実は、この前紹介しましたカナダのパワー・エレクトロニクス・ユニットÂmes SanglantesのPierre-Marc Tremblayの別名義なのです。このContrepoisonはTremblayがダーク・ウェーブをやる時の名義らしく、Cold CaveやAttritionにも匹敵する暗澹たるエレクトロ・ビート・ミュージックをやっています。この名義でのアルバムはまだ無く、カセット作品やシングルしかリリースはしていません。それが、いきなりのLP２枚組で、ドーンっと、米国Hospital Productionsから出たので、ビックリしました(Hospital ProductionsのDominick FernowもVatican Shadow名義でテクノもやっていますからね)。多分、今までの曲を全部ぶち込んでいるようで、かつ２曲だけ未発売曲も収録されています。あと、Vatican Shadowとのスプリット・カセットって言う作品もあるようで、多分気が合うんでしようね。この名義Contrepoisonについては、余り情報が無く、この位のことしか分かりませんでした(すまん！)。と言う訳で、内容について、紹介していきたいと思いますが、A1-A4が、2010年作” ...Until Next Morning”の全曲で、元々はTremblay自身がセルフ・リリースした作品収録曲です。B2, C1-3は、Hospital ProductionsとHeartworm Pressの共同リリースによるデジタル・ミニアルバム”I Keep On Searching”収録曲からとなっています。因みに、上記２作品は、伊レーベルAvant!がシングルとしてそれぞれリリースしています。B1は、Vatican Shadowとのスプリット・カセット・シングル” The Serpent Carries Him Back Into Paradise”収録曲と思われます。D1-D3は、米国(?)レーベル Sans Issueから出た片面のみのカセット作品” The Thunders Which Collide”収録曲です。B2-B4については、Discogsではその出自は確認出来ませんでした。そして、C4とD4が未発売曲と言う訳で、これらの作品を全てコンパイルしたのが、本作品となります。最初、各曲について紹介しようと思ったのですが、寧ろ、作品毎に紹介した方がベターと考えましたので、今回は元の作品毎に、紹介していきますね。 LP1: ★A1 “Until Next Morning” ★A2 “The Snake Has Bitten Its Tail” ★A3 “Heartbeat” ★A4 “To Never, Forever” 2010年作“ ...Until Next Morning”より。割とキックの効いた曲で、シンセもかなりメロディアスですが、Vo(Tremblay自身がVoだと思います！)が何か虚ろなトーンで、不安な気分にさせられます。また、ベースラインが余りハッキリしていないところも、そう言う気分にさせるのかも知れませんね。A3 “Heatbeat”はJoy Divisionっぽい曲で、VoもIan Curtis風です(Wireとは同名異曲です)。またA4はメロディアスなシンセは無く、ミニマルなベースラインで構成されています。 ★B1 “A Deserted Story” 元曲のタイトルは、”A Deserted Story Adam's Endless Fidelity To The Iblis”となっていますが、多分同一曲でしょう。重厚なシンセと適度なビートに乗って、Voが朗々と歌うスタイルで、宅録系ゴスとも言える曲です。 ★B2 “I Keep On Searching” これは、リズムもハッキリしており、かつシンセも分厚く、中々カッコ良い曲です。 ★B3 “Poisonous Desires” ★B4 “In Love With Mars, At War With Love ★B5 “A Soviet Ordeal” 一瞬、シューゲイザーかとも思えるような持続的な歪んだシンセ音とミドルテンポのマシンリズムから成りますが、B3なんかはインスト曲です。B4ではまたまた良く動くシンセのメロディとダルなVoが出てきます。B5はやや実験的なゴスなインスト曲です。 LP2: ★C1 “Every Dream I Have Is About You” ★C2 “No Need To Dream” ★C3 “Nectar Of Destiny” この作品収録曲は、技術的側面も音楽的側面も格段に向上しており、聴いていて引き込まれますね。ただC2なんかは、Voの処理の含めて、やや実験色が強いですが。なお、C1はインスト曲です。 ★C4 “The Moon Has Made The Eclipse”(未発表曲) この曲もゴスい曲ですが、ほぼほぼリズムとベースラインから成り、余り出しゃ張らないシンセのメロディが程良い佳作です。 ★D1 “Braving Through The Storm” ★D2 “The Thunders Which Collide” ★D3 “Of Greenery And Quietness” この作品も、リズムに凝ってはいますが、今までのゴス系と言うかシューゲイザー系(本当はギターも使っているのかも？)の打ち込みミニマル・ロックの進化形ですね。D2では、四つ打ちリズムとシーケンスの絶妙なズレが隠し味ですし、D3のダウンテンポとエレピ(?)の組合せも味があります。なお、D1とD3はインスト曲です。 ★D4 “As The Blazing Sun Enters Scorpio”(未発表曲) まるでカシオトーンのリズムと重低音ベース・シンセがアンバランスでカッコ良いし、その後のシンセ・メロディも良いですね。 総じて、全部ぶち込んで２枚組にしたのは、ちょっと似たような音色の曲も多く、飽食気味で、お腹一杯になります。やっぱり腹八部目位が良かったのではないでしようか？ しかしながら、Âmes Sanglantesでパワ・エレやっているPierre-Marc Tremblayが、こんなちゃんとした楽曲をやっていたとは、ちょっとビックリしました❗️しかも、曲自体の完成度は高いです。もう少し、良い曲に絞っての再発なら、飽きずに聴き通せたと思うと、ちょっと残念です。しかしながら、余り打ち込み感のない、ヒューマンな曲調は捨て難い魅力を持っていますので、パワ・エレ・ファンにこそ聴いて欲しいです❗️ A3 “Heartbeat” https://youtu.be/5IiBAxwfK78?si=pHeF-Eh5wsvYmsw7 B2 “I Keep On Searching” https://youtu.be/kWxYN_iZyyQ?si=PvE6rbvkDb_xJy4S D2 “The Thunders Which Collide” https://youtu.be/u-ZxNGct110?si=z1qaleukfEy5V0Cl [full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lfxYmvngaq7GhdmGEjHpqQPoybD8jcHkU&si=vPL4_QDaIXvrP4Mv #Contrepoison #Pierre-MarcTremble #Discography2010-2012 #HospitalProductions #DarkWave #ColdWave #Electro #Goth #Shoegazer #Synthesizers #Canada #ÂmesSanglantes
Dark Wave / Ritual Industrial Hospital Productions 1100円
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V.A. “Silberland Vol 2: The Driving Side Of Kosmische Musik (1974-1984)”
またまた、やってくれました！良質なジャーマン・ロックのアルバムを再発し、継承を手助けしてくれる独レーベルBureau Bが、Silberlandシリーズの第２段として、1974年〜1984年と言う括りで、”Kosmische Musik (Cosmic Music)”のコンピ・アルバムを２枚組のヴォリュームでドーンっと出してくれました(因みに第１弾は”Psychedelik Musikのコンピでした)。これらの曲をコンパイルしたのは、Gunther Buskies氏で、クラウトロックからNDWまで結構、幅広く集めたのではないでしょうか！それでは、各アーティストと各曲について簡単に紹介していきましょう。 【LP1】 ★A1 Harald Grosskopfは、WallensteinやAshra或いはKlaus SchulzeのソロアルバムでDrsを担当しており、1981年〜1983年にはNDWバンドLilli Berlinでも活動している人物で、一方でソロ活動もしており、ファーストソロアルバム”Synthesist”では大々的に電子音楽をやっています。ここでは、1986年作セカンド・ソロアルバム”Oceanheart”からの曲“Eve On The Hill (抜粋)”で、四つ打ちキックにシーケンスと伸びやかなシンセ・メロで、英国ニューウェーブっぽくにも聴こえる。余り独っぽくはないかな？ ★A2 Clusterはマルチ奏者Dieter MoebiusとHans-Joachim Roedeliusのデュオで、1971年、Berlinで結成されていますが、シンセポップとアンビエントの両方の源流とされている最重要バンドです。ここでは、1979年作のアルバム”Grosses Wasser”からの曲“Prothese”で、ヘンテコなシーケンスとDrsの同期演奏にGや奇声のような合いの手Voからなります。 ★A3 Conrad Schnitzlerも、ご存知、独逸音楽界の切っての奇人変人で、多作家としても知られ、またカセット・コンサートでも有名です。ここでは、メジャーレーベルRCAが1980年に出した12インチEP “Auf Dem Schwarzen Kanal”からの曲“Elektroklang”で、彼らしいミニマルなシーケンスとマシンリズムに変調Voが語りのように乗っかり、時にシンセSEが挿入されています。遊び心に溢れています。 ★A4 Youは電子音楽を目指して、1977年にUdo Hanten (Synth)とUli Weber (G)で結成されたデュオで、別名Yourovisionとも呼ばれます。その後、Albin Meskes (Synth)が加入し、最終的にはHagenとMeskesのデュオになりました。また、アルバムには先述のHarald GrosskopfがDrsでも参加しています。ここでは1980年作のファーストアルバム”Electric Day”からの曲“Son A True Star (抜粋)”で、中々アップテンポでミニマルなシーケンスに多層化する泣きのシンセから成ります。ドラムは生Drsかな？ ★A5 Thomas Dingerは、お馴染みKlaus Dingerの弟で、Neu!やLa Düsseldorfに在籍していますが、ソロアルバムは”Für Mich”だけです。ここでもそのアルバムからの曲“Für Dich (抜粋)”で、お馴染みのNeu!等直系のハンマービートに簡素なシーケンスとシンセと言う多幸感に溢れたトラックですが、彼は49歳で夭折しているんですよね(何か運命の悪戯っぽい？)。 ★B1 Asmus Tietchensは独音楽界の生き証人で、1965年からシンセとテープループで実験音楽を始め、1980年代初頭には、エレクトロ似非ポップをアルバムを出し、またその後は、音響系、アンビエント、インダストリアル、ミュージック・コンクレート等のあらゆる実験音楽作品を出しています。ここでは1982年作”Spät-Europa”からの曲“Bockwurst Á La Maîtresse”で、マシンリズムにフランジャーを効かせたシンセから成り、やや不穏な雰囲気です。所謂、似非シンセ・ポップ！ ★B2 Moebius, Plank, Neumeierも、Clusterのシンセ奏者Dieter Moebius、Guru GuruのドラマーMani Neumeier、独音楽界の稀代のプロデューサーConny Plankによる大傑作アルバム”Zero Set”からの曲“Search Zero (抜粋)”で、タイトな生Drsや打楽器を中心に、SE的なシンセやGなどの音が入り、不明瞭なメロディも聴取できます。また少しダブ的ミックスも！音の録音はPlank色が強いです。 ★B3 Heiko Maileは豪州生まれの独逸人ミュージシャン/映像作家で、1983年にはシンセポップバンドCamouflageを結成していますが、ソロ活動も行っています。ここでは、未発表曲のセルフ・コンピ・アルバム”Demo Tapes 1984-86”からの曲“Beat For Ikutaro (Tape 52) (抜粋)”で、これまた宅録的シンセ・ウェーブっぽいです。簡素なリズムマシンに線の細いシーケンスとSE的シンセ音です。 ★B4 Lapreは1983年に、Peter Preuß (G)とRudolf Langer (Synth)によって結成されたデュオで、独地下音楽界で活動し、1984年に２本のカセット作品(”Flokati”と”Tedan”)を残しています。ここでは、カセット作品”Flokati”からの曲“Flokati”で、こちらも宅録っぽい感じで、低音はBなのかな？ちょっとメジャー寄りなメロディと言うか弾きまくってます。勿論、リズムマシンとシーケンスはミニマルですが。 ★B5 Adelbert Von DeyenはBerlin Schoolのエレクトロ・ポップミュージックとPink Floydの音楽、両方に影響を受けて、1970年代にDieter Schützとのセッションを繰り広げてきたBerlin在住のミュージシャンで、ファーストアルバム”Sternzeit"を1978年にSky Recordsから出しています。ここでは、1980年作のサード・アルバム”Atmosphere”からの曲“Time Machine”で、結構、アップテンポで、ミニマルなベースライン及び生ドラムと朗々としたシンセとの対比が面白いです。 【LP2】 ★C1 Günter Schickertは、1962年にトランペットを学び、その後、1967年にギターに転向、1971年にはフリージャズをやり始め、1973年にエコーギターのセッションをやり、1976年にAxel StruckとMichael LeskeとでGAMを結成。ここでは、1979年にSky Recordsより出したファーストソロアルバム”Überfällig”からの曲“Puls (抜粋)”で、Gをドラムマシンに合わせてミニマルに弾いており、時にスネアが入ったり、テープ音やリードGが入ったりで、ちょっと異色ですね。 ★C2 Faustはもう何も言うことはない程、有名ですが、ここでは、Giorgio Moroderのスタジオで1974年に録音した未発表曲を集めたアルバム”Punkt.”に収録されている曲“Juggernaut”で、これも異色曲で、GとDrsとBのジャムセッションから成ります。パックで唸るようなシンセ音がKosmische Musikなのかな？ ★C3 Moebius & PlankもClusterのDieter Moebiusと名将Conny Plankががっしり組んで、1980年にSky Recordsより出たアルバム”Rastakraut Pasta”からの曲“Feedback 66 (抜粋)”で、Gのやや重いリフとミニマルな生Drsから成り、そこにシンセ？G?のメロディが挿入されて、薄らヴォイスも！？ ★C4 Roedeliusも超有名なアンビエントの源流とも言われるClusterの片割れです。ここでは、Farfisa製オルガンとRevox-A77 テープエコー、それに借り物のシンセ１台だけで録音した曲“Band 068 3 Bock Auf Rock (Nicht Verwendetes Stück)”で、リズムマシンにエレピ〜チェンバロ的シンセの禁欲的なミニマルな演奏から成ります。 ★C5 Serge Blennerは仏生まれで、作曲とハーモニーをMulhouse音楽院で学び、1975年に独に移住、多くの作品を残しています。ここでは、1981年作の彼のセカンドアルバム”Magazin Frivole”からの曲“Phonique”で、再び、力強いマシンリズムに上下するシーケンスと明瞭でメロディアスなシンセがイかすシンセ・ウェーブ的音楽です。 ★D1 Moebius & Beerbohm。ClusterのDieter Moebiusとベース奏者のGerd Beerbohmのコラボ作品は２つ(“Strange Music”と”Double Cut”)ありますが、ここでは1982年作のファースト・コラボアルバム”Strange Music”からの曲 “Subito”で、いきなり生Drsの強烈なビートとシンセ音で始まり、弾けています。簡素なBのリフも聴こえます。 ★D2 Tyndallは先述のLapreの片割れRudolf LangerがJürgen Krehanと1980年から始めたデュオで、当時は典型的な電子音楽と言う認識で、４枚のアルバムを残しています。ここでは、1980年作ファースト・アルバム”Sonnenlicht”からの曲“Wolkenlos (抜粋)”で、またまたアップテンポな宅録シンセウェーブ風な曲です。ベース・シーケンスとマシンリズムに、大胆で美しいシンセ音がオーロラのように被っています。 ★D3 Pyrolatorもご存知だと思いますが、本名Kurt Dahlkeで、Der Planの頭脳にしてシンセ奏者で、ソロアルバムもコンスタントに出しています。ここでは、1981年作セカンド・ソロアルバム”Ausland”からの曲“180°”で、如何にもPyrolator的なユーモアに満ちたマシンリズムとシーケンスとシンセのリフから成るアップテンポな曲です。また女性の喘ぎ声入りです。 ★D4 Die Parteiは、The WirtschaftswunderやSiluetes 61で活躍しているNDW界の奇人変人Tom Dokoupilと画家/写真家/サウンドアーティストのWalter Dahnのデュオで、ここでは、1981年作の唯一のアルバム”La Freiheit Des Geistes”からの曲“Guten Morgen In Köln”で、リズムマシンとベース・シーケンスとGからなりますが、そのバックではかなり無茶なオルガンも聴取できます。実はミニマルですね。 ★D5 Deutsche Wertarbeitは、1970年代から活動している独プログレ・バンドStreetmarkの女性シンセ奏者/Kbd奏者のDorothea Raukesのソロユニットで、ここでは、1981年にSky Recordsより出た唯一のアルバム”Deutsche Wertarbeit”からの曲“Auf Engelsflügeln (抜粋)”で、心地よいシーケンスと包み込む分厚いシンセ音に、リズムマシン音が加わっていき、やがてピアノの調べや合唱(?)も！ 聴き通してみて、個人的には、面白かったのですが、レーベル側が意図した”Kosmische Musik”への架け橋になっているか？と言うと、ちょっと違うんじゃないかな？とも思えました。確かに、電子音楽系クラウトロックからNDWまでカバーしていますが、そのミッシングリングとなるkey groupは余りはっきりしていないようです。しかしながら、この時期の独の音楽シーンを俯瞰できたと言う意味では大変面白かったです❗️なので、プログレとかニューウェーブとかのジャンル分け関係無しに、シンセとかによる電子音楽の成り立ちに興味がある方は是非一聴してみて下さい‼️楽しめると思いますよー。 LP1: A1 Harald Grosskopf “Eve On The Hill (抜粋)” A2 Cluster “Prothese” A3 Conrad Schnitzler “Elektroklang” A4 You “Son A True Star (抜粋)” A5 Thomas Dinger “Für Dich (抜粋)” B1 Asmus Tietchens “Bockwurst Á La Maîtresse” B2 Moebius, Plank, Neumeier “Search Zero (抜粋)” B3 Heiko Maile “Beat For Ikutaro (Tape 52) (抜粋)” B4 Lapre “Flokati” B5 Adelbert Von Deyen “Time Machine” LP2: C1 Günter Schickert “Puls (抜粋)” C2 Faust “Juggernaut” C3 Moebius & Plank “Feedback 66 (抜粋)” C4 Roedelius “Band 068 3 Bock Auf Rock (Nicht Verwendetes Stück)” C5 Serge Blenner “Phonique” D1 Moebius & Birthday “Subito” D2 Tyndall “Wolkenlos (抜粋)” D3 Pyrolator “180°” D4 Die Partei “Guten Morgen In Köln” D5 Deutsche Wertarbeit “Auf Engelsflügeln (抜粋) LP2: D2 Tyndall “Wolkenlos (抜粋)” https://youtu.be/lvg8SG7Dwm0?si=I4GN2uGBHHXp-UUL [full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kaYxQSGAS-rEFQtHmQrMggph75CjOIW_I&si=oukTyY_DMngcouPc #VariousArtists #SilberlandVol.2 #TheDrivingSideOfKosmischeMusik #1974-1984 #German #Krautrock #NeueDeutscheWelle #Electronic #CosmicMusic #HaraldGrosskopf #Cluster #ConradSchnitzler #You #ThomasDinger #AsmusTietchens #MoebiusPlankNeumeier #HeikoMaile #Lapre #AdelbertVonDeyen #GünterSchickert #Faust #Moebius&Plank #Roedelius #SergeBlenner #Moebius&Beerbohm #Tyndall #Pyrolator #DiePartei #DeutscheWertarbeit
Krautrock, Electronic, Experimental Bureau B 4298円
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Portray Heads “s/t”
Portray Headsと聞いて、ピーンと来るリスナーさんはよっぽどのマニアか？四国出身者/在住の方かもしれませんね。今回は、そんなマニアックな日本のニュー・ウェーブ/シンセ・ウェーブ黎明期に四国に咲いた徒花Portray Headsのセルフ・タイトルのアルバムをご紹介します。先ず、バイオグラフィーを簡単にご紹介しておきます。このバンドは、1984年に四国愛媛県松山市で、冨田徹(Toru Tomita)の呼びかけで、土井幹治(Mikiharu Doi)と徳永あゆみ (Ayumi Tokunaga)によって結成されています。彼等は直ぐに十数曲を作り、その中から２曲を選んで、７㌅ソノシート・シングル”Elaborate Dummy”をカゲロウ・レコードより1985年５月にリリースしています。しかしながら、リリース直後に、徳永が脱退し、バンドは新ヴォーカルを探します。このアルバムには入っていませんが、朝倉満代(Mitsuyo Asakura)もヴォーカルで在籍していたようです。その結果、越智由美(Yumi Ochi)が新ヴォーカリストとして加わります。彼女のヴォーカルは力強く深かったので、バンドにはよくマッチしていました。それで、トリオは、1986４月に”Oratorio”を録音、今度は自身のレーベルLabel Land 4thから、1986年12月に、カセット・フォーマットと７㌅シングル・フォーマットと言う２種類でリリースしています。しかしながら、彼等が活動していた松山市は保守的であったので、このような新しいタイプの音楽に理解がなく、殆どライブをやるチャンスはなく、その為、バンド内でもトラブルの原因になっていました。そんなこともあって、バンドは直ぐに解散してしまいます。その後のメンバーの活動は不明ですが、こうして長い年月を経て、セルフ・コンピ・アルバムが米国のレーベルからリリースされたのは、何かの縁と言うか報われたのではないでしょうか？一応、紹介の前に、メンバーと担当楽器を列挙したおきます。冨田徹 (Electronics, Synth, B, Perc), 土井幹治 (Electronics, Synth, Kbd, Tapes), 徳永あゆみ(Vo [A1, A2, B1, B2, B3, C1, C2, C3], Perc, Sax), 越智由美 (Vo [A3, A4, A5, D1, D2, D3])に加えて、オキウラ・タツユキ (Drs, Drumurator)です。録音は1984年〜1986年の間に、松山市のStudio LEADで、TEAC 8-Track Open Reel Recorderを使って行われています。楽器は、Roland, Korg, Casioのシンセを使っており、Roland MSQ-100でシーケンスを組んでいました。A4ではRoland S-50 Samplerも用いられています。それでは内容を紹介していきます。 生ドラムも使っていると思うのですが、全部打ち込みなんだろうか？結構、急襲系の切羽詰まったような曲が多いですが、まあ王道のシンセウェーブだと思います。また徳永さんの越智さんのヴォーカル・スタイルは似てはいるのですが、越智さんの方がより伸び伸びと力強く歌っている印象ですね。A3やA4なんかは多分ドラムマシンとシーケンスするベースラインがはっきり分かります。しかしながら、全体を覆っていらのは、陽キャではなく、ダークな雰囲気ですね。そう言う意味では、シンセ・ウェーブと言うより、今で言うダーク・ウェーブに近いですね。それと、シーケンス以外の上物のシンセは恐らく手弾きでしょう。この頃になると、デジタル・シンセが出回ってきた時代でしょうか？そんな音が聴こえますね。そこら辺の使い方がやや中途半端なようにも感じますが。そうは言っても、曲の完成度は高く、1980年代中期に咲いた徒花の如く、素晴らしいダーク・ウェーブなので、ゴスやダーク・ウェーブに興味のある方は是非とも聴いてみて下さい‼️あと、B1のような少しアラビックなメロディの曲も捨てがたいですね。それと、LP2でのデモ・ヴァージョンとの比較も興味深いです。 LP1 A1 “Elaborate Dummy” A2 “Watch Your Scope!” A3 “夢を夢に” A4 “浮かぶ · 迷う · 漂う” A5 “Industrial Eye” B1 “舞い上がれ” B2 “操り人形” B3 “Generation Storm” LP2 C1 “Industrial Eye (Demo)” C2 “Burning Light” C3 “浮遊体” D1 “夢を夢に (Demo)” D2 “舞い上がれ ’86” D3 “浮かぶ · 迷う · 漂う (Demo)” “Industrial Eye” (single version) https://youtu.be/QKBY9aRnPpY?si=H1JfgRvxAO89uHWx [full album] https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kd0NgX5elsAkSCcKlS6B5XcyvaGQJhCvc&si=bbkqNPnUz_2CqalO #PortrayHeads #SelfTitle #MinimalWave #BitterLakeRecordings #Mid-1980 #MatuyamaCity #SynthWave #Minimal #Synthesizers #FemaleVocal #ToruTomita #MikiharuDoi #AyumiTokunaga #YumiOchi #ElaborateDummy
Synth Wave / New Wave Minimal Wave / Bitter Lake Recordings 不明
Dr K2
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Zoviet France “Shouting At The Ground”
皆さんは、Zoviet Franceなる奇妙な名前のグループを知っていますでしょうか？ またの表記として、:$OVIET:FRANCE:, Soviet France, :Zoviet-France:, :zoviet*france:とも表される謎のノイズバンドなのですが、イングランド北東部のNewcastle upon Tyneから、1980年に現れ、様々な匿名を用いて活動、その後、現在まで活動を続けている息の長いバンドです。どうも、多数のメンバーが関わっているらしく、元々はBen PontonとMark Warrenの２人によって結成されていますが、彼等２人に加えて、Neil Ramshaw, Peter Jensen, Robin Storey (Rapoon名義でも活動), Lisa Hale, Paolo Di Paolo, Mark Spybey (Dead Voices on Air名義でも活動), Andy Eardleyと言った多数のアーティストが関わっているようです。しかも、1982年からリリースを開始していますが、凝ったハンドメイド・パッケージも特徴的で、タールを染み込ませた紙やアルミホイル或いはズタ袋などで梱包されていた作品もあり、それだけで、当時のノイズファンは購入したと言う経緯もあります。また、セカンドアルバム”Mohnomishe”から２枚組LPsと言う豪華版でリリースをしており、その点も他のグループと異なる姿勢を取っていました。また、彼等は、ライブよりも録音物に拘っており、ライブは1990年になって、漸く行うようになっています。この位しか、彼等についての情報はないのですが、ここら辺で勘弁して下さい(申し訳ない！)。因みに、先述のStoreyとSpybey及びEardleyは2005年に新グループReformed Factionを結成しています。 本作品は、カセット作品を混えても13作目のZoviet Franceの作品なのですが、やはり２枚組LPsと言う豪華な内容になっています。A面５曲B面６曲C/D面１曲ずつとなっていますが、曲の境目は極めて分かりづらく、ほぼほぼ全体で一つの「曲」と考えた方が良いかも知れません。それで、A面は、茫漠としたダークなアンビエント調の曲で始まり、次に辺境の弦楽器の弾き語りのような曲へと繋がり、そこから段々とリチュアルな曲へ。力技と言うよりもアトモスフィリックな曲から成ります。B面はいきなり、民族楽器のような簡素な笛(?)の音で開け、その音を加工した音に続いていきます。ここでは少し、インダストリアルな匂いも。更に弦楽器や笛などの合奏から成る民族音楽調の曲やそんな曲の一部さをショート・ループ、そうしてダルシマーのような弦楽器の弾き語りのような曲へと続き、そこに機械音のような音が絡んできて、さながらインダストリアル・リチュアルな雰囲気へと。そしてB面最後は、逆回転に笛の音の合奏曲で締めます。まるでウロボロスのような展開です。一方、C面は、まるで人骨の笛のような朗々とした音色とバックに流れるアンビエンスから始まり、そこに逆回転したリズムが入ってきて、更にチベットの声明な声が続いていたかと思うと、やがてフェード・アウトしていく。聴き応えのある１曲です。D面は不吉なダーク・アンビエントから始まり、変調されたうめき声のような声明が入ってきて、呪詛を唸る。そこにトライバルなパーカッションが入ったり、抜けたり。何だか恐ろしくも不吉な曲です。正直、それまでZoviet Franceをちゃんと聴いたことがなかった(もっとパワーのあるノイズ・ミュージックが好きだったので)ので、今回、聴き込んでみて、彼等の素晴らしさを堪能することができました。多分、「ノイズ」のイメージよりも「リチュアル」とか「ダーク・アンビエント」として聴くのが、正解かも知れませんね。そんな通好みのZoviet Franceですが、ノイズに凝り固まっている方にこそ、聴いてもらいたいものです!! A1 “Smocking Erde” (2:55) A2 “Palace Of Ignitions” (2:12) A3 “Come To The Edge” (8:42) A4 “Revenue Of Fire” (2:05) A5 “Dybbuk” (1:29) B1 “Camino Real” (1:52) B2 “Stocc Blawers” (2:21) B3 “Fickle Whistle, Hand Over Your Ears” (3:31) B4 “Carole The Breedbate” (1:47) B5 “Marrch Dynamic” (2:45) B6 “Wind Thief” (1:43) C “Shamany Enfluence” (20:51) D “The Death Of Trees” (15:09) https://youtu.be/ztfjpwtXY3g?si=xp70sLR-XhCFjgNR #ZovietFrance #ShoutingAtTheGround #RedRhinoRecords #2LPs #Experimental #Ritual #Ambient #BenPonton #MarkWarren #UK #NeilRamshaw #PeterJensen #RobinStorey #LisaHale #PaoloDiPaolo #MarkSpybey #RecordingBand #擬似民族音楽
Experimental / Ambient / Ritual Red Rhino Records 不明
Dr K2
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Swell Maps “Whatever Happens Next…”
宅録バンドがパンクの勢いで世に出て、大活躍❗️それがSwell Mapsです。今回は、そんなSwell Mapsの1974年ー1980年に、ホームスタジオ(?)で、モノラル或いはステレオのカセットテープレコーダーで録音された作品でもあるサードアルバム”Whatever Happens Next…”を紹介します。まあ、1980年に解散した後には、沢山のセルフ・コンピも出ている訳ですが、正式なアルバムとしては最後の作品になります。Swell Mapsのバイオグラフィーについては、以前に書いていると思いますので、そちらを参照して下さい。この時のメンバーは、Nikki Sudden (G, Vo), その兄弟のEpic Soundtrack (Drs, Piano, Vo)とJowe Head (B, G), Biggles Books (G), Phones Sportsman (B)とからなっていますが、宅録中心であった彼等は全員が揃わなくても、曲を録音していくと言うスタイルを取っているのも、特徴的です。A8 “Whatever Happens Next…”は1980年に行われた最初で最後のイタリアツアーのライブ音源が収められており、貴重です。先述のようにカセットレコーダーで録音されている為、音質は悪いですが、その分、彼等らしい雰囲気はビシビシと伝わってきますし、D面は、BBC Radio 1 (所謂、John Peel Session)で録音された曲(特に、名曲”Midget Submarine”のA7でのデモテイクとD5のラジオテイク違いなど)も収められており、そのヴァージョン違いも興味深いです。本作品を通して聴いてみて、興味深いのが、B面とC面の曲ですね。どちらも余りノリとかと関係がない、実験的なやや長尺な曲(彼等の持ち歌、基本的に短目ですが)が配置されていることです。B面のB1 “Clearasil Record (Stuck)”のテープループ(?)を多用したような実験的な曲やB3 “Down With Tractors”の異様にスローなインスト曲やB4 “Amphibious Landing Craft”もギター２本とドラムと言う編成によるインスト曲で、異様な雰囲気を醸し出しています。一方、C面のC1 “Paul’s Dead”のようなSoundtracksによるドラムだけのアブストラクトで実験的な曲や、C3 “Havoc All Ended”でのピアノのみの曲或いはC4 “The Himalayas”のサイケデリックな長尺の曲なんかも収録されており、ここら辺に、Swell Mapsのルーツを感じることができますね。それと、Lora Logic (Sax)も参加した、D面のBBC Radio 1での楽曲もラジオ用にアレンジされており、貴重なトラックばかりです。特に、”Midget Submarine”や”Armadillo”なんかは、A面にも収録されていますので、聴き比べてみても面白いと思いますよ。あとD2 “The Stairs Are Like An Avalanche”の重たいベースラインも、余り彼等らしくない曲ですね。A面は、有名曲のモチーフになった習作曲なので、荒い音ですが、貴重な音源だと思います。特に、A1 “Read About Seymour”, A3 “Armadillo”, A7 “Midget Submarine”なんかは貴重ですね。こんなごった煮的アルバムですが、Swell MapsのDIY精神と宅録文化が良く分かる内容になっていますので、そこら辺を掘り下げたいリスナーやファンの方は是非とも一聴することをお勧めします❗️裏ジャケの小汚いタイプライターの文字も如何にもSwell Mapsっぽいですね。 ◼️LP1 ★A1 “Read About Seymour” Gordon (B), Epic (Drs, Hi-Hat), Nikki (G, Vo), Jowe (Vo) ★A2 “Fashion Cult” Jowe (B), Epic (Drs), Nikki (G, Vo) ★A3 “Armadillo” Jowe (A-G, Harmonica, Recorder, Back-Vo), Phones (B, Back-Vo), Epic (Drs, Hi-Hat, Perc, Back-Vo), Nikki (G, Vo) ★A4 “(I Am) The Greatest Plumming! / Radio Ten” Epic (Drs, Plumming), Phones (Doors, Floor, Radio, Plumming) ★A5 “Here's The Cupboard (Thrash)” Phones (Household Objects, Plumming, Vo), Epic (Household Objects, Vo) ★A6 “Terribly Insect” Epic (Drs), Bgls (G), Nikki (G) ★A7 “Midget Submarines” Epic (Drs, Perc, Piano, Vo), Bgls (G), Nikki (G, Perc, Vo) ★A8 “Whatever Happens Next...” Jowe (B, Back-Vo), Epic (Drs, Back-Vo), Bgls (G, Back-Vo), Nikki (G, Vo) ★B1 “Clearasil Record (Stuck)” Phones (Turntables, Radio, Vo), Epic (Turntables, Car Horn, Radio) ★B2 “BLAM!!” Epic (Drs, Cymbal), Bgls (G), Nikki (G, Vo) ★B3 “Down With Tractors” Epic (Drs), Jowe (G, Vo), Bgls (G) ★B4 “Amphibious Landing Craft” Epic (Drs), Bgls (G), Jowe (G) ◼️LP2 ★C1 “Paul's Dead” Epic (Drs, Plumming) ★C2 “Sheep Dip” Epic (Drs), Jowe (G Heads, Drs, Vo) ★C3 “Havoc All Ended” Epic (Piano) ★C4 “The Himalayas” Jowe (B), Epic (Drs), Bgls (G), Phones (G) ★D1 “You & The Night & The Music” Phones (B), Epic (Piano) ★D2 “The Stairs Are Like An Avalanche” Bgls (B, Noise), Epic (Drs), Jowe (G, Noises), Phones (Noises, Shouting), Nikki (Organ, G, Noises) ★D3 “Vertical Slum” Jowe (B, Vo), Epic (Drs, Vo), Bgls (G, Vo), Nikki (G, Vo) ★D4 “Forest Fire” Jowe (B, Back-Vo), Epic (Drs, Back-Vo), Bgls (G, Back-Vo), Nikki (G, Vo), Lora (Sax) ★D5 “Midget Submarines (II)” Jowe (B, Harmonica, Noises, Back-Vo), Epic (Drs, Piano, Noises, Back-Vo), Bgls (G, Noises, Back-Vo), Nikki (G, Noises, Vo), Lora (Sax) ★D6 “Armadillo (II)” Jowe (B, Harmonica, Noises, Back-Vo), Epic (Drs, Piano, Noises, Back-Vo), Bgls (G, Noises, Back-Vo), Nikki (G, Noises, Vo) ★D7 “Bandits One Five” Jowe (B, Noises, Back-Vo), Epic (Drs, Piano, Noises, Back-Vo), Bgls (G, Noises, Back-Vo), Nikki (G, Noises, Vo) A2 “Fashion Cult” https://youtu.be/_n8NrqsvjJ8?si=7XOmLWKTpWPhiI6d [incomplete full album; 曲順も異なります] https://youtube.com/playlist?list=PLWKwzWhcqa1hFqTC4S5moeBz8fqsvjGdp&si=4abgERGJa0ld_MWm #SwellMaps #WhateverHappensNext… #RoughTrade #RatherRecords #StudyWorks #ExperimentalPop #Avant-Garde #LiveTracks #HomeRecording #NikkiSudden #EpicSoundtrack #JoweHead #BigglesBooks #PhonesSportsman
Post Punk / Experimental Pop Rough Trade (Rather Records) 不明
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Yellow Magic Orchestra “Technopolis Remix 2000-00”
高橋幸宏氏の訃報を聞いて、ガサゴソとレコード棚を見てたら、こんなん買ってたんや❗️と言う位、忘却の彼方にあった、Yellow Magic Orchestra (YMO)の初期作の２枚組リミックス集を発見！まぁ、ブログなどでは「私はYMO(“BGM”以外は)が好きではない！」的発言をしている私ですが、モロその好きではない路線のYMOの曲をリミックスした編集盤です。「余り好きではない」+「テクノ自体に付いていけない」のコンボでの攻撃を受けつつ、紹介していければと思います。曲は全部で31曲で、最初A1と最後C4の１曲ずつは４番目のYMOのメンバーとも言われた松武秀樹氏(Logic System) の曲になっていますので、実質29局ですね。さあ、正攻法でのリミックスから、リミキサーのかなり癖のあるリミックスや勝手に下手なラップを入れたり、全く原型を留めていないリミックス曲も沢山ありますねぇ。或いはダンスミュージックに特化したミニマルなチューンや無理繰り違うシンセのリフにYMOのメロディを乗せた曲までありますが、このアルバムの作製経緯や各リミキサーを全員知っている訳ではないので、何も言う立場には無いのですが、全体を通して聴くと、各アーティストの切り口が見えて興味深いです。しかし、反YMO派の私でも知っている曲があると言うことは、これらの元曲(元アルバム)が当時の街でお店とかでBGMとして如何に垂れ流されていたのかを物語っているなぁと思いました。それ程、日本人はYMOに熱狂したいたんだと。まぁ、それはそれとして、個人的に面白かったのは、Polysicsの林さんとBiredomsの山塚EYEさんのリミックス曲でした。因みにリミックサーほ、電気グルーヴ、Hideka Satoshi、DJ Celory, Dry & Heavy, Hayashi Hiroyuki (Polysics), Yamada Man (Rappagaria), EYE (Boredoms), Taku (M-Flo), ENML, POPです。もし皆さんがYMOが好きであれば、本作品も聴かれた方が良いかも。 Hayashi Hiroyuki (Polysics) “Juseiki-Hirake Kokoro (Good-Bye Bus Mix)” https://youtu.be/Z6gkt50ZUB8 電気グルーヴ “Absolutely Ego Dance (Denki’d Eisa-RMX)” https://youtu.be/qEKqLWs-FuA #YellowMagicOrchestra #Remixes:Technopolis2000-00 #Victor #RemixAlbum #MatsutakeHideki #LogicSystem #DenkiGroove #HidekaSatoshi #DJCelory #Dry&Heavy #HayashiHiroyuki:(Polysics) #YamadaMan(Rappagaria) #EYE(Boredoms) #Taku:M-Flo #ENML # POP
Techno / House / Remix Victor 不明
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Akira Sakata & Jim O’Rourke with Chikaramochi & Merzbow “すっ飛び篭”
この組み合わせは結構、興味深いな。ミジンコ研究も行うジャズ界の小さな巨人坂田明さん (altoSax,Vo)と神出鬼没で現在、日本在住のJim O’Rourkeさん(G, harmonica, electronics)のコラボに、更に、ChikaramochiことChris Carsano (Drs)とDarin Gray (double B, Perc)及びノイズ・ゴッドMerzbowの秋田昌美さん(noise electronics)が加わったブツです。もうメンツについてはバイオグラフィーはいいでしょう。LPの片面づつ、それぞれPart 1からPart 4までが２枚組LPとして収められています。Part 1では坂田さんのジャジーなSaxに、JimさんのプリペアードGが絡んできて、徐々にChikaramochiのドラムやベースが、そして控えめではあるが秋田さんのエレクトロニクスが絡んでくると言った展開になっております。JimさんのGは段々と痙攣したフリーキーなものになっていき、大円団を迎えます。Part 2は最初はJimさんのと思われるプリペアードGから静かに始まります。次第にヴァイオリンらしき弦楽器の音と秋田さんのサンプリング・ノイズらしき音或いはJimさんの歪ませたGの音で盛り上がったところで、静かに坂田さんのクラリネットが立ち昇ってきて、次第にChrisのDrsがジャジーに絡んできますが、鎮静化してフェイドアウトしていきます。Part 3は激し目のDrsとBと電子音に加え、朗々としたサックスとファズと掛かったギターが最初から５つ巴になって鳴り響きます。私的には、このテイクが本作品の白眉だと思います。Part 4は坂田さんのSaxの嵐のような独奏からChilaramochiのDrsとBは．そのに絡む電子音。次第にMerzbowと思われるハーシュノイズと坂田さんの唸り声になっていきます。果てはドラムンノイズになっていき、大円団のなります。 全体的にジャズ色が強いのですが、Part 3や4になってくるとジャンルレスな即興ノイズ的になってくるので、ノイズファンにも好まれそうです。また、ちょっと検索したところ、Chikaramochiの2人は以前より坂田さんやJimさんと度々セッション・アルバムを作ってきており、今回が初めてではなかったようです。とすると、Merzbowがその中で異化作用をもたらしたのでは？と想像します。ロックもジャズも取り込んだそんなフリーな音楽が本作品に詰まっています。もし、そのようなジャンルのボーダーを越えた音楽に興味があれば、是非とも聴いて頂きたい❗️マスト❗️ https://youtu.be/3GpdODzdTL4 #AkiraSakata #JimO’Routke #Chikaramochi #Merzbow #FlyingBasket #坂田明 #すっ飛び篭 #FamilyVineyard #Improvisation #FreeJazz #Electronics #Sax #Guitar #Drums #DoubleBass #NoiseElectronics #Harmonica #Voice
Improvisation / free jazz / Noise Family Vineyard 不明
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