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Lou Reed “Berlin”
またまた、紹介します。「私の趣味外」だけれども持ってるレコード、それはLou Reedのソロ３作目”Berlin”です。多分、当時は、勉強のつもりで購入したのだと思いますが、それ以来、殆ど聴いていませんでしたね。Lou Reedと言うと、The Velvet Undergroundの創設者/メンバーであった訳で、ここで、私がごちゃごちゃ言うよりも詳しい方は沢山いらっしゃるとは思いますが、まあ、私個人の整理も兼ねて、紹介していきたいと思います。Lou Reedと言えば、米国の音楽家/作曲家/詩人/写真家である訳ですが、NYC生まれで、その音楽のキャリアは、1958年に、高校生バンドThe Jades (ドゥーアップ・グループ)のメンバーとして録音したことから始まっています。その後、彼は、1960年代初頭に、Syracuse大学に進学した時に、神経衰弱から鬱や不安神経症などを発症し、その為に、電気ショック療法(ECT)を受けています。後に、この時の経験を”Kill Your Sons”と言う曲にしています。また、この時期に、Reedは、一時的な記憶喪失と同時に、自分がホモセクシャルではないかと思い込むようになります。そのなこともありましたが、彼は大学で、詩について学んでいましたが、様々なバンドを結成していました。しかし、そこで彼は、自分の指導教官でもある詩人/作家Delmore Schwartz教授に大きな衝撃を受けており、後にThe Velvet Undergroundの曲”European Sun”を捧げています。それで、卒後に、Pickwick Recordsの専属のソング・ライターとなりますが、やがて、1964年に、John Caleと出会い、The Velvet Undergroundを結成しています。ここら辺の経緯は以前にThe Velvet Undergroundの作品を紹介した時に書いていますので、はしょります。結局、Reedは、1970年にThe Velvet Undergroundを辞めています。その後、家計を助けることもあって、1971年にRCA Recordsと契約し、初のソロアルバム”Lou Reed”を英国Londonで、Yesのメンバー達やセッション・ミュージシャン達と作製、しかしながら、このアルバムは、評論家受けは良かったのですが、余り売れませんでした。その後、Reedは、1972年11月に、よりコマーシャルな作品として、David BowieとMick Ronsonの共同プロデュースで、アルバム”Transformer”をリリース、特に英国のリスナーを意識して作られたそうです。シングルカットされた"Walk on the Wild Side"は、実は1960年代後半にAndy WarholのThe Factoryでの様子を歌ったものだそうです。その後、ReedはBowieとつるむようになりますが、Reedが暴力を振るうようになって、Bowieは離れていきます。1972-1973年は、NYのバー・バンドThe Totsを引き連れて、”Transformer”のツアーを行なっていましたが、更に鍵盤奏者のMoogy Klingmanを加えた５人体制で、次の録音に取り掛かります。それが、本作品でもある”Berlin”で、1973年から作製されますが、丁度、ReedがBettye Kronstadと結婚した時期でもあり、コンセプト・アルバムとなっています。つまり、DVやアル中、売春、死と言ったネガティブで退廃的なテーマを持った曲を収録しています。その為、評論家や同業からは酷い評価でしたが、2003年には聴くべきアルバム500にも選ばれていまし、英国アルバムチャートでは７位になっています。それでも、余り売れなかったこともあり、Reedは、Blood, Sweat & TearsのSteve Katzと組んで、The Velvet Undergroundの完全なるライブ・バンドを目指し、その結果、1974年２月にアルバム”Rock’n’Roll Animal”をリリースします。このアルバムには、The Velvet Underground時代の曲が多く含まれていますが、これで漸く、Reedが求めていたライブ・ロック・サウンドが完成したと言われており、事実、このアルバムは、ビルボード200で、28週間連続で最高45位までいき、Reed最大のヒット作となっています。その後、1974年８月に、アルバム”Sally Can't Dance”をリリース。1970年代のReedは、アルコールとメタムフェタミンの中毒で、時にはステージに立たない/許可が降りない状態でした。そんな中で、1975年にリリースされたのが、ロック史上最大の問題作”Metal Machine Music”です。ギターのフィードバック音が延々と続く２枚組アルバムで、Reed自身はLa Monte Youngのドローン・ミュージックに触発されたと言っていますが、当時のファンや評論家からは最悪と評され、数週間で何千枚の返品があったそうです。そして、同年リリースされたアルバム”Coney Island Baby”は、当時のReedのトランスジェンダーのパートナーRachel Humphreysに捧げた作品になっています。その後、1978年には、当時、勃興してきたパンクロック・シーンにインスパイアされて作製されたアルバム”Street Hassle”をリリースし、NYパンクの殿堂CBGBでもライブをやっています。1979年には、ジャス・トランペット奏者Don Cherryをゲストにアルバム”The Bells”をリリースし、欧州/米国ツアーを行なっています。取り敢えず、Lou Reedのバイオグラフィーは長いので、今回は1980年手前までとしておきます。 それで、本作”Berlin”について紹介していきたいと思います。先述なように、ネガティブな要素の多いアルバムなので、リリース当時は全く良い評価はされていませんでした。それはプロデューサーのBob EzrinがReedに推し進めたようで、JimとCarolineが、ドラッグに溺れ、売春をし、鬱になり、DVが酷くなり、そして自死すると言う「堕落した」ロック・オペラになっています。このアルバムには、Lou Reed (Vo, A-G, Choir), Bob Ezrin (Piano, Mellotron), Steve Hunter (G), Dick Wagner (G, Choir), Jack Bruce (B [A2, B2以外]), Aynsley Dunbar (Drs [A2, B2以外]), Steve Winwood (Hammond organ, Harmonium), Michael Brecker (Tenor Sax), Randy Brecker (Trumpet), Tony Levin (B [B2]), B. J. Wilson (Drs [A2, B2]), Allan Macmillan (Piano [A1]), Gene Martynec (A-G, Synth [B3], B [A2]), Jon Pierson (Bass Trombone), Blue Weaver (Piano [A3]), Steve Hyden (Choir), Elizabeth March (Choir)が参加しています。では、各曲を紹介していきます。 A1 “Berlin”は、いきなりカオスなテープ音とリリカルなピアノで始まり、呟くような音量でReedのヴォーカルが入っています。 A2 “Lady Day”は、オルガンとピアノの効いたシアトリカルなロックで、緩急の付け方が絶妙です。サビの部分は印象的です。 A3 “Men Of Good Fortune”は、Reedのヴォーカルから始まる曲で、ここではギターやベースの存在感も負けてはいません。割とドラマチックな曲ですが、歌詞の内容自体はネガティブっぽいです。 A4 “Caroline Says I”は、DVに関する曲らしいのですが、割と明るめの曲調で、アコギが中心になって、途中ではメロトロンも高らかに奏でられています。また、歌詞も余りDV的な内容ではない様に思います。 A5 “How Do You Think It Feels”は、A4と連続して始まり、Reedの独特のヴォーカルが活きている曲となっていますが、どうも歌詞の内容はドラッグを暗に指し示しているようです。そのせいか、曲の後半はプラスとギターが響き渡ります。 A6 “Oh, Jim”では、フェイド・インしてくるドラムに、Reedのヴォーカルもブラスとが絡み合うゴージャスな曲なんですが、後半にアコギ一本をバックにロックンロール調にReedが歌う部分があり、ちょっとフラッシュバックしました。歌詞は暗にJimの自堕落な生活とCarolineへの強制を歌っているように感じました。 B1 “Caroline Says II”は、A4のリフレーズから成るアコギとピアノのバックで独白の様に歌われますが、歌詞は、愛するが故の暴力とかDVとかを示唆していると思います。しっとりした曲調がより一層そのことにスポットします。 B2 “The Kids”も、アコギをバックに独白調にReedが切々と歌っていますが、どうも歌詞の内容は大人になり切れない2人(或いはCaroline)がやがて、立ちんぼになってしまう様子のようで、スライドギターの音色と最後の赤ん坊の泣き声や叫び声がやるせないです。 B3 “The Bed”も、アコギをバックに独白調なんですが、Reedの声は消え入りそうで、Carolineの自殺を思わせる曲になっています。もう取り返しが付かない感じです。 B4 “Sad Song”は、B3から連続していますが、何故か、ブラスやギターも入ってきて、上を向いて生きよう的な雰囲気にもなりますが、逆を言えば、フランダースの子犬のように天に召された後のJimの心境かも知れませんね。 この作品に関しては、歌詞が非常に重要だと思いますので、是非国内盤で聴く方が良いです。と言うのも、このアルバムが、ロック・オペラとして作製されていますので、アルバム自体に物語り性があり、JimとCarolineが、退廃と混乱の街Berlinで会い、ドラッグに溺れたり、暴力を振るったり、そのせいでCarolineが売春したり、でもやっぱり辛くて彼女は自殺してしまい、それをJimは呆然と見て、俺は何てことやってたんだ！と言うところまで、理解しないと中々、この作品の本質には辿り着けないかと感じました(解釈は他にもあるとは思いますが)。そう言う意味では非常に良く出来たアルバムだと思います❗️青二歳の当時の自分に言ってやりたくなりました！まあ、なので、ノリの良い曲は殆ど無いんですが。 A1 “Berlin” A2 “Lady Day” A3 “Men Of Good Fortune” A4 “Caroline Says I” A5 “How Do You Think It Feels” A6 “Oh, Jim” B1 “Caroline Says II” B2 “The Kids” B3 “The Bed” B4 “Sad Song” B1 “Caroline Says II” https://youtu.be/Y793DlD0Sxg?si=Ih-dcdiMdfNeWXY3 [full album] https://youtu.be/GyhJh1SMpVg?si=F9qvrDqZDXiRf92f #LouReed #Berlin #RCA #3RdSoloAlbum #RockOpera #ConceptualAlbum #Psychedelic #Jim&Caroline #BobEzrin #SteveHunter #DickWagner #JackBruce #AynsleyDunbar #SteveWinwood #MichaelBrecker #RandyBrecker #TonyLevin #B.J.Wilson #AllanMacmillan #GeneMartynec #JonPierson #BlueWeaver #SteveHyden #ElizabethMarch
Rock / Psychedelic RCA 1800円？
Dr K2
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Polyrock “Changing Hearts”
このバンドはラジオで聴いた時、あっちょっと面白そうと思ってましたが、東京に出て行ってから、中古盤で見つけて、うろ覚えながら、購入したアルバムです。バンドは米国NYCのポストパンク/ニューウェーブ・バンドと言われています。簡単に彼等のバイオグラフィーを紹介してみます。1978年にNYCで結成されたバンドで、1980年中頃までは活動していました。彼等の特異なところは、作曲家Philip GlassやKurt Minkacsiのミニマル・ミュージックに影響を受けており、最初の２枚のアルバムはPhilip Glass自身がプロデュースまでやっています。そしてその結成ですが、元Model CitizensのBilly Robertson (Vo, G)がPhilip Glassのようなキーボードのヘビーな多重奏を前面に押し出した音楽をやりたくて、Catherine Oblasney (Vo), Tommy Robertson (G), Joseph W. Yannece (Drs), Lenny Aaron (Kbd), Curt Cosentino (Kbd)を集めてPolyrockを結成したいます。直ぐにバンドは1980年にRCAと契約しています。同年にファーストアルバムを、1981年に本作品をセカンドとしてリリースしていますが、1983年には解散している模様です。彼等の音楽はしばしばTalking Headsも引き合いに出されますが、それでも彼等の名声には無関係でした。解散後、1990年に、Billy RobertsonとCatherine Oblasneyは9 Ways to Sundayを結成し、１枚アルバムを出しましたが、Billyは、2018年９月24日に他界しています。その為、メモリアル式典が、彼の住んでいたBrooklynのバーIce Houseで執り行われたそうです。 それで、この作品は彼等のセカンド・アルバムにして最後のスタジオ・アルバムに当たる訳ですが、ゲストとして、Philip Glass (Kbd), Maxine Newman (Cello), Jill Jaffe (Vln)も参加、プロデュースはPhilip GlassとKurt Munkacsiが行っています。そして内容なんですが、 何度聴いても、曲が覚えられないようなミニマルなロック演奏が収められています。ただミニマルと言っても、単純に反復と言うことではなく、２コード位の曲が繰り返される、更には、インスト曲も混じっており、一体自分が何曲目を聴いているか？不安になります。Philip Glassがプロデュースしたとクレジットされていますが、Philipのようなミニマル・ミュージックではないです。またキーボードが2人もいますが、これもレコードではそんなに目立ちません。と言ってしまえば、普通のポストパンドとそう変わらないような。寧ろ、そう言う視点で聴いた方が良いようにも思えます。よく考えたら、６人組でベース無し。ポストパンクなら、ベースが重要なのに。と言う訳で、何度も聴いて、感じたのはこんなことですね。しかし、こう言う変なバンドが出てきたのも、ポストパンク・シーンが出来たことと関係あるのでは？と妄想します。気になる方は聴いてみた方がいいかも？ 因みに、B5の元歌は、The Beatlesです。 A1 “Changing Hearts” (2:55) A2 “Love Song” (4:46) A3 “Quiet Spot” (1:26) A4 “Cries & Whispers” (3:31) A5 “Mean Cow” (2:29) A6 “In Full Circle” (3:43) B1 “Like Papers On A Rack” (3:29) B2 “The New U.S.” (3:54) B3 “Slow Dogs” (3:46) B4 “Hallways” (2:24) B5 “Rain” (4:00) https://youtu.be/-L0cm_JKRrM?si=5BgaRWE--rzRLUlK #Polyrock #ChangingHearts #RCA #PhilipGlass #MinimalMusic #PostPunk #Keyboards #Bassless #BillyRobertson #CatherineOblasney #TommyRobertson #JosephW.Yannece #LennyAaron #CurtCosentino #Ex-ModelCitizens #Produce #PhilipGlass #Guests #PhilipGlass #MaxineNewman #JillJaffe
Post Punk RCA 不明。
Dr K2
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Gloria Mundi “I, Individual”
Gloria Mundiと聞いて、何人が反応するであろうか？私が、このバンドに興味を持ったのは高校生位の頃、あるラジオ番組でこのアルバムの曲が掛かったんです。それで初めて聴いた時の「違和感」みたいなものが、ずっと引っかかっていました。それと当時の音楽雑誌でみたジャケ写が少し不気味で、それも引っかかっていた要因の一つです。その後、出会いは無かったのですが、 ヤクオクで漁っていた時、ついに見つけたんです❗️このアルバム❗️そして競り落とし、今、初めてフルで聴いています。そんな彼等をことを調べようとしても、Wikiにもフルでは掲載はなく、情報の切れ端の集めて、取り敢えず、バイオグラフィーをば。メンバーはEddie Maelov (Vo: 本名Eddie Francis), Sunshine Patterson (Vo & Kbd: 後にSunshine Grayと名乗る), cc (tenor Sax), ICE(B: 本名Roland Oxland)で、ICEは、Ultravox!とFaith GlobalのStevie Shearと、Daddio Clarke & The Macon WailersのJohn Clarkeと共にやっていたYoursと言うパンドがあるのですが、このバンドでハンドメイド品を勉強していた生粋のDagenham出身者であったようです。その後、彼はStevieとバンドを結成する為に脱退します。代わりにNigel Ross Scott (B)が加入します。まだ、”Beethoven”と呼ばれていたThe RaincoatsのギタリストPete Vasも加入し、DrはMike Nicholas に代わります。ただ、Peteが脱退後は、元StretchのKirbyが参加して、セカンドアルバム”The Word Is Out”をリリースする事になります。Peteはソロで活動に専念し、Bete Noireとして知られていたAlasdair Milurray Collective ともコラボして、1981年には”Langham Street”と言うEPを作りますが、リリースはされませんでした。とまあ名前は全てニックネームで正体が分かりにくいパンドですが、音楽の方も難解ですね、と言うのも、丁度、パンク勃興期に出てきたので、そう言う路線で捉えようとする方がいますが、彼等の音楽はネジを捲ったポップミュージックと言うか既にポストパンクと言うのか、兎に角、曲の展開は複雑で、ワルツのリズムやリリカルなピアノまたはサックスのフリーキー・トーンなどからは所謂スタイルとしてのパンクではなく、No New Yorkのバンドが上手くなったかのような、メンバー各人がそれ相当のテクを持っているんですね。或いはレコメン系に近いかな？(それ程レコメン臭さはないですが)。なので、個人的には、高校生の時の「違和感」は当たってましたと言えるでしょう。個人的には凄い好きな音楽です。全然古びてないし、寧ろ曲の展開やそれぞれのメロディも含めて未だに新鮮です。もし、ポストパンクの闇を聴きたければ、このアルバム聴いてみてください！是非❗️因みに、彼等はUltravox!とも仲が良かったみたいで、お互いのライブやレコーディングでも融通し合ってました。 A1 “The Pack” (6:41) A2 “Condemned To Be Free” (6:13) A3 “Daughters Of Rich Men” (6:03) A4 “I Like Some Men” (3:30) B1 “I, Individual” (4:25) B2 “You Talk” (3:32) B3 “Park Lane” (4:53) B4 “Split Personality” (4:00) B5 “Victim” (4:20) B5 “Victim” (4:20) https://youtu.be/qaZ2RtZwvc4?si=6VAQcSwEKbzV6iOC [full album] https://youtube.com/playlist?list=PLVmKEIRuTmGmbk2RqDEhkHPclJhjymDYm&si=Vs4W60dYRZ3BS63Z #GloriaMundi #I,Individual #RCA #PostPunk #Avant-Pop #EddieMaelov #SunshinePatterson #cc #Ice #Beethoven
Post Punk / Avant-Rock RCA 1383円
Dr K2
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Vangelis “Spiral (螺旋)”
Vangelis、名前は知っていたけれど、アルバムを買ってまともに聴いたのは初めてです(お恥ずかしい)。という訳で、今回は、ギリシャが世界に誇るVangelisのソロ７作目のアルバム”Spiral (螺旋)”について紹介します。多分、私より詳しい方は大勢いらっしゃると思いますが、バイオグラフィーを少し(って言って長くなるパターンかな？)。VangelisことΕυάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίουは，ギリシャに生まれた早熟なキーボード・プレーヤーでしたが、1963年にアテネで、The Formingsを結成、国内では６枚のシングルを出し、そこそこの人気がありました。その後、政情不安からギリシャを脱出し、Demis RoussosとLoukas Siderasとで、1968年にフランスでAphrodite's Childを結成。ここでも名盤”666”等のアルバムを残します。この頃からソロ活動にも注力し、パリでオリジナル作品や映画音楽を作製し始めます。1973年にソロアルバム”Earth”をリリースし、翌年ロンドンに渡り、個人スタジオNEMOを開設しています。1975年に”Heaven And Hell (天国と地獄)”をリリース、その後も世界規模で作品群を発表していきます。映画音楽では、「炎のランナー」(1981年)や「ブレード・ランナー」(1982年)、「南極物語」(1983年)などが有名です。ちょっと前後しますが、1975年に，英国プログレバンドYESにRick Wakemanの後任として加入しないかとの話が出ましたが、彼はキッパリと断っています。この時からJon Andersonとの交流が始まり、Jon and Vangelis名義でも作品をリリースしています。1989年にアテネに戻って活動しています。ここら辺がザックリとしたVangelisの経歴です。 それで、本作品”Spiral (螺旋)”ですが、彼のRCA時代のソロアルバムとしては３作目になります。このアルバムも含めて前後４作は、老子の思想にインスパイアされた作品でもあり、本作のジャケには"Going on means going far Going far means returning”と言う記載がありますが，これは老子の『老子道徳経』(TAO TE-CHIN)第25章の第5節「大曰逝、逝曰遠、遠曰反」の英訳です。また、シングルカットされた”To the Unknown Man”は米国盤と欧州盤でB面が異なっており、特に欧州盤はコレクターズ・アイテムになっています。アルバムの内容的には、全編、これ、シンセとシーケンサー及びドラム(マシーン？)の洪水であり、「陽」のエネルギーに満たされています。私はもっとアンビエントなのかと思っていましたが、実はポップミュージックの範疇で語られるべき音楽ですね。曲の長さも丁度良く、しかも全体的に曲のバランスと配置も良いです。また、メロディアスで、彼がシンセで表現したかったのは「プログレ」ではなく「良質なポップミュージック」であると確信しました。偶々、それを表現するのに、シンセがあったのだと。 そんなアルバムですがら聴き易いので、是非アルバム単位で聴いてみて下さい。 https://youtu.be/9VV1lWVhMCk #Vangelis #Spiral #RCA #ProgressiveRock #Synthesizer #Tao #Sequencer
Progressive Rock RCA 2300円位
Dr K2
