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miature carriage clock stamped DH FRANCE（ Diette,HOURS & Fils.） SC-019
1870年頃のミニチュァキャレッジクロック ハウジングケースは ANGLAISE タイプ、 エナメルダイヤルにローマ数字があしらわれている。 size 75㎜ｈ×56㎜ｗ サイドパネルはピエトラ・デゥーラがフィックスされている。 pietra dura［イタリア］ 硬い石の意で，宝石やメノウ，カルセドニー，ジャスパー，ラピスラズリなどの貴石の細片を、一定の意匠に従って組み合わせたパネルのことを指す。 ムーブメントの裏面に D H FRANCE と刻印されている。 フランス、DIETTE,HOURS & Fils 社製。
miniature carriage clocks DIETTE,HOURS & Fils FRANCE 320.000円
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精工舎 スリゲル ６吋高彫
最近入手したスリゲル、詳細が解からず 下呂在住の古時計博士、S氏に問い合わせました。 第一報は、「人気が高く現存が少ない希少な時計が入手でき良かったですね」 「手持ちの大正5年の精工舎型録83ページに掲載があります。 製品名は 第壱九五號 八寸高彫 です」と速報・・・ 追って頂いた第二報、「メールを送ってから間違いに気づきました。 この時計の文字盤は6インチで、カタログとは異なります。 商品名は 六吋高彫です」 「６インチの方が遙かに希少です」と、 そして数日後の追伸、「しかし、その大正5年の精工舎型録には記載がない」 「セイコーミュージアム」へ問合せては・・・とのこと。 以前の東向島「セイコー資料館」には、カタログのバックナンバーが保管・閲覧もできたのだが、 銀座の「セイコーミュージアム」にはそれはない。 セイコーのクロック部門は、セイコータイムクリエーション」に分社されている。 「うわ～、愉しみがまたふえた～」 ゆっくり調べてみよう・・・ 古時計博士のSさん、感謝です。 78F「時代のさきがけ Port Bellow」の画像にあった 「６吋高彫」が気になっていたのでした・・・・ 50年も追い続けている そして、セイコータイムクリエーションから、アンサーがありました。 明治49（1909）年のカタログに掲載されている。 八日持 六寸高彫 第２６２号 画像も添付されていました（７番目の画像） 「コピーデーターなの、で画像が不鮮明で済みません」とのコメントが付いていました。 120年になるのですから仕方ありません。 SEIKO の底力です。
スリゲル 六吋高彫 精工舎 80.000円
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Frank Lloyd Wright 帝国ホテル本館
Frank Lloyd Wright（1867〜1959） アメリカ・ウィスコンシン州出身の建築家。 ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエとともに近代建築の三大巨匠。 ライトのはじめての海外旅行先は日本であり、日本文化から影響を受けたことで知られる。浮世絵のコレクター・バイヤーでもあった。 帝国ホテル初の日本人支配人・林愛作の依頼で、2代目本館の設計を手掛けることになる。 林との出合いはニューヨークで、日本美術を通してであった。 親日家であり、東洋思想に深い理解があったF・L・ライトが、日本で初めて手掛けた建築が帝国ホテル。 ライトが帝国ホテルの設計モチーフとしたのが宇治平等院鳳凰堂と云われている。 地を這うような水平性、西洋建築では珍しい深い軒、左右対称の全体像がそれを物語っている。 1913年 ライト46歳、以後たびたび来日し設計を進めたが、大幅な予算オーバーと工期の遅れに起因する経営陣との衝突から、完成を見ることなく離日を余儀なくされる。 ホテルの建設は弟子の遠藤 新に引き継がれ、10年後の1923年に４年もの工事期間を経て竣工。 披露宴が開かれる大正12年9月1日、関東大震災が東京を襲ったのは、まさに宴の準備まっ最中だった。 周辺の多くの建物が、倒壊や火災など甚大な被害に見舞われる中、 鷲が両翼を広げたような佇まいの帝国ホテルはほとんど無傷のまま、変わらぬ雄姿を見せていたという。 ライトが帝国ホテルの設計にあたり、耐震性や防火性に配慮したのは言うまでもないが、帝国ホテルが関東大震災を耐え抜いたという事実はその後長らく耐震神話のごとく残り、ライトの名声を高める要因となった。 周囲の反対を押し切って設けたファサードの池が、防火水槽となり火災の延焼を最小限でとどめたとも言う。 しかし、旧帝国ホテルライト館は開業から40年余という短さで、 老朽化と地盤沈下、客室の少なさを理由に1968年、反対運動もむなしく取り壊されてしまった。 もし今も残っていたら、世界の名建築の一つとなり、タイのマンダリン・オリエンタルや、香港のペニンシュラを凌ぐ東洋一の名クラッシックホテルとして君臨していたのではないのでしょうか。 旧帝国ホテルライト館の一部は、明治村へ移築再建され、今日でも往時の面影を偲ぶことが出来る。 ライトは91年の生涯で400余の作品を手掛けているが、その殆どは母国アメリカに残されている。 米国以外で残るライト建築は、第２の故郷と言われた日本に僅か４作品が現存するばかりだ。
世界を結ぶ建築「帝国ホテル ライト館」 Frank Lloyd Wright
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THE CUBIST REVOLUTION キュビズム展 美の革命 パリ ポンピドゥーセンター
２０世紀初頭、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックという２人の芸術家によって生み出されたキュビスムは、西洋美術の歴史にかってない変革をもたらした。 その名称は、１９０８年にブラックの風景画が「キューブ（立方体）」と評されたことに由来する。 ルネッサンス以降の西洋絵画の伝統的な遠近法や陰影法による空間表現から脱却し、 幾何学的に平面化された形を用いて画面を構成する試みは、 絵画を現実の再現とみなすルネッサンス以来の常識から画家たちを解放した。 キュビズムが開いた新しい表現の可能性は、パリの若い芸術家たちに衝撃を与え、瞬く間世界中に広がる、 以後の芸術の多様な展開に決定的な影響を及ぼした。 1900年代中葉 写真機が発明されたことで、それまで芸術家が追い求めていた「リアリズム」では敵わない。絵画にしかできない表現を追い求めることになる。 本展では、アフリカの彫刻などキュビズムの多様な源泉探る「キュビズムの源泉」章が興味深い。 ピカソとブラックがそれらを大胆に解釈しながら、緊密な連携作業によって、全く新しい絵画を発明していく過程が示されていく。 2024年パリオリンピックに合わせ、 ポンピドゥーセンターの大規模改修工事が行われ、 収蔵品が国立西洋美術館へ巡回されました 「THE CUBIST REVOLUTION キュビズム展 美の革命」です。
THE CUBIST REVOLUTION キュビズム展 美の革命 CUBIST 国立西洋美術館
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ジョン・エヴァーレット・ミレイ John Everett Millais（1829～1896）
1829年 イングランド南部のサザンプトン生まれ。 同時代の思想家・美術批評家；ジョン・ラスキンの「芸術は自然に忠実でなければならない」という思想を創作モットーとし、1848年、ハントやロセッティと共に「ラファエル前派」を結成する。 「ラファエル前派」とは保守的なアカデミーを基盤とするラファエロ （ルネサンス期の画家）以前の素朴なイタリア絵画の理想に戻ろうとする一派です。 1862年のロイヤル・アカデミーに出品された『オフィーリア』は非常に高い評価を得る。 ヴィクトリア朝の最高作と名高いこの作品は、シェイクスピアの『ハムレット』のヒロイン、オフィーリアを題材にしたもので、川の流れに仰向けに浮かぶ少女のモデルは、後にロセッティの妻となるエリザベス・シダルである。 肖像画を描くなど、ヴィクトリア女王の寵愛も受けている。 この『オフィーリア』は，2008年8月 Bunkamura ザ・ミュージアムの「ミレイ展」、 2014年１月 森アーツセンターで開催された「ラファエロ前派展」と、2度来日しています。 それぞれ、往時のパンフレットを掲載しました。 ５枚目の画像は長女をモデルに描いた「初めての説教」と「２回目の説教」 生まれて初めて教会で受けた神父の説教に緊張している表情がよく描かれている、 一方、右の「2回目・・・」はその緊張がほどけた姿が、これも見事に描かれている。 高い評価を得た。 最後の２点の画像「狼の巣穴」と「あひるの子」は、当美術館所蔵品（松方コレクション）で、今回出品されています。 1枚、ジョン・シンガー・サージェント「カーネイション、リリー、リリー・ローズ」が紛れ込んでいましたので、「ワーテルローの戦いに出征する兵士・惜別」と入れ替えました。 ジョン・シンガー・サージェントも魅力的な画家です、追って取り上げます。
ラファエロ前派 ジョン・エヴァーレット・ミレイ 国立西洋美術館「もう一つの19世紀」展
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倉俣史朗のデザイン 記憶の中の小宇宙 続き ＃2
1965年にクラマタデザイン事務所設立。 1967年頃から前衛美術家、高松次郎やグラフィックデザイナー横尾忠則とのコラボレーションした内装などで、倉俣は時代の寵児として注目を浴びはじめる。 1981年、エットレ・ソットサスの誘いで80年代前半を席巻する革命的デザイン運動「メンフィス」に参加。 氏は生涯に400ほどのインテリアを設計し、内約350を実現させた。 が、日本の社会構造や商習慣で次々に失われ現存するのはごく僅かだ。 商店建築誌上で、倉俣は語る。 施主が求める物理的な要求は十分に聞いて絶対に守るが、契約後は一切任せてもらわないと引受けない。 但し、プレゼンティションは丁寧に行い、自身の意図をクライアントに理解してもらう努力をする。 白紙委任状を渡した三宅一生をはじめとするクライアントたちの存在は大きい。 彼は、1976年に ISSEY MIYAKEのフラッグショップ「フロムファースト」以降、倉俣に100店舗以上のインテリアデザインを依頼した。 一方、店舗というクライアントワークではなく、依頼のない家具の自主制作をはじめる。 流通経済の制約を受けない自費での家具製作で自身の意図を確かめる決意があった。 （家具類は前段で掲載しました） 「エドワーズ本社ショールーム1969年 天井と床に電極を設け、蛍光管を垂直に設置、アクリルパイプのカバーで陳列棚をサポート。 「イッセイ・ミヤケ メン」渋谷西武 1987年 「ルッキーノ」1987年 竹山聖が設計した、OXY乃木坂の地下にあったバー 2.7mに及ぶカウンターの天板は、透明ガラス、ひび割れガラス、腐食ガラスの３層。 ある時 三保谷に倉俣が「ガラスが一番きれいなときはいつだ？」と聞かれ「割れる瞬間ですね」と答える、と倉俣は「そこで止めろ！」と叫んだ。割れガラス誕生のエピソード。 「コンプレ」1988年 静岡 バー´23年再オープン全体が柔らかな光に包まれた静かで詩的な空間 「オブローモフ」1989年 福岡ホテル・イルパラッオ内のバー 高い天井空間、ミスブランチと同様の手法でバラを封入した照明の列柱、カラフルな空間 「きよ友」1988年 新橋・鮨店 → 香港 ミュージアム Ⅿ＋ 天然素材の御影石と杉材を基調に、障子のような光天井をアクセント、氏による日本の伝統的空間の再解釈。 「AXIS」 階段
インテリア・デザイン 倉俣 史朗 倉俣史朗のデザイン
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精巧に造りこまれた アレキサンドル・ファルギエール
Alexandre Falguière(アレキサンドル・ファルギエール 1831-1900)はフランスの彫刻家、画家。 フランス南西部の美しい都市、トゥールーズ生まれ。 パリに出て彫刻を学ぶ、 1859年に彫刻部門のローマ賞を受賞 1864年からサロン・ド・パリに出展を始め、 1868年に『タルキシウス、キリスト教殉教者』を出展、名誉メダルを受賞。 この作品は現在はオルセー美術館に収蔵されている。 1878年にレジオンドヌール勲章（オフィシエ）を受勲。 78年のパリ万国博覧会では、 有力な6人の彫刻家が選ばれ、 それぞれ六大陸を象徴する像を制作。 ファルギエールはアジアの像を制作。 六大陸の像は現在、オルセー美術館に収蔵されている。 画像の ディアナ（Diana）は、ブロンズ 79.cmｈ 矢を放ったばかりの弓 三日月の髪飾り 東京富士美術館に収蔵されています。 先日入手したブロンズ胸像のオリジナルです。 肩先に A Falguière のサインが刻み込まれている 精緻な造り込みと、100年余を経て鈍く輝く地肌 小振りながらも迫力と美しさを兼ね備えている。 アレキサンドル・ファルギエールの技量と表現力 時代の逸品です。
ブロンズ胸像 Alexandre Falguière Web auction
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松戸 古美術商 タカラヤ 中村 浩一さん 続き
郡山の タカラヤ/熊田さんの続きを記載しようと、 記録をチェックしていましたら、 画像のミニチュァのキャレッジクロックが出てきました。 同じタカラヤ・・・・ですが。 しかし、熊田さんのアイテムとは考えられません。 調べなおして、中村さんの名刺に辿りつきました。 アートディラー タカラヤ 中村浩一さん 2004年11月 東京フォーラム・アートフェァーで購めたものでした。 画像は、同種（６cmｈ）のミニチュァを並べてみました。 ムーブメントも同じで、一方には 2110 のシリアルナンバーが刻印されています。 コレクターにとって、収集品の整理・分類・記録が大切な勤めである事とは自認しています。
Miniature Carriage timepeace FRANCE 160000円
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「ギャラリー 3・3・8」 足立 豊比古 さん ＃4 pallweber watch
1998年の年末恒例の平和島骨董市で、 Junghans の小型のキャレッジクロックを、甲府の水島さんから（74Fに記載） 表記の、pallweber watch を足立さんから購入しました。 このポケットウォッチは「稼働しませんよ」と言われましたが、 デジタル表記のポケットウオッチは、国内ではなかなか入手することができません。 承知で購入しました。 「そのうち、どこかの誰かに修理を頼もう」と考えて・・・・ 10数年放置していましたが、そろそろ息を吹き返してやろうという気持ちで、 '19年3月、平和島骨董市に出ているA修理屋さんに頼みました。 「4～5万掛かるよ」を了承して、6ヶ月ぐらい経過・・・・ やはり平和島骨董市で、「どうでしたか？」と声を掛けました。 「何回も、何日も手をかけたのだが、とても手に負えない」と見るに堪えない姿（バラバラ）で返されたのでした。 「時計を壊すのは、時計屋だ」とはこの世界でよく言われる言葉で、改めて実感しました。 「やれやれ・・・」暫らく気持ちを落ち着けて、 名古屋の安藤さんを通して他のものと一緒に、修理を依頼。 数ヵ月後の2021年 4月に生還してきました。 金額はそのぐらいかかりましたが、丁番なども復元して、快調です。 入手したのが1998年、実に23年の長旅だったのでした。 （50Fと重複していますが、足立さんへのオマージュの意味で・・・）
pallweber watch I.W.C FRANCE 30.000円 ＋ 修理代
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ウイーン工房 1903－1932
2011年10月 Panasonic 汐留ミュージアムで、「ウイーン工房 1903ー1932」 展が開催された ウィーン工房は、20世紀始め、建築家ヨーゼフ・ホフマンとデザイナー コロマン・モーザーによって設立された工房です。 ウィーン分離派に参加していたホフマンとモーザーが、 実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの支援を受け、1903年に設立。 住宅、インテリア、家具をはじめ、宝飾品からドレス、日用品、本の装幀など、生活全般に関わる様々な分野のデザインを行った。 基本的な思想はウイリアム・モーリスの「アーツ&クラフト運動」に遡るが、 全て手作りによる良質でシンプルな家具を創造する、と〈ウイーン工房綱領〉に謳われています。 そして、クリムトはウイーン工房に深～く関わっている。 このウイーン工房には極めて多彩な才能が結集することになった。 多い時には30数名の芸術家と150人の職人を擁していた。 彼らは製品に両者そろって銘記していた。 仕事場の空間ばかりでなく、人間関係にも調和が求められていた。 30年近い活動の間、ヨーロッパ各地やニューヨークにも支店を置いたが、 第一次世界大戦や世界恐慌の影響もあり、苦しい経営が続いた。 1932年に出資者のオットー・プリマヴェージが破産し、ウィーン工房も解散した。
アーツ&クラフト運動 ウイーン工房 Panasonic 汐留ミュージアム
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Time Tunnel 宇野 亞喜良 展 ギャラリーG8
´23年 8月末で、リクルートの2つのギャラリー、クリエイションズギャラリーG8と、ガーデアン・ガーデが閉館するとのことです。 G8の前身は、1985年にG7ギャラリーとしてオープン、その後リクルート事件の影響などがあり、1989年リクルートGINZA8ビル1Fへ移転。 閉館にあたり、以前当ギャラリーで開催され好評を得た、「タイムトンネルシリーズ」を再開催したとのことでした。 たまたま、 宇野 亞喜良 展／ギャラリーG8 の情報を得、10日の夕、G8を訪れたのでした。 ビルの入口から覗くと、小さなギャラリーの一角に人垣ができている。 もしや、と思い近ずくいてみると、やはりご本人のサイン会です。 追っかけのわが身としては、「うわ～・ラッキー」といった次第です。 精力的な創作活動を続けていらっしゃることは存じていましたが、 何せ、88歳の米寿を迎えられる画伯です・・・ 2言・3言会話交わし、著書にサインを頂いて ゆっくりギャラリーを巡り、 「ほくほく」と帰途についたのでした。
Time Tunnel Series Vol,17 宇野 亞喜良 1100円
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Balthus (バルテュス）展 2014 東京都美術館
バルテュス（1908～2001） 美術史家であったポーランド人の父と画家の母のもと、1908年にパリで生まれた。 ルーブル美術館での模写を通して、絵画はほぼ独学だ。 ピカソをして「20世紀最後の巨匠」と言わしめたバルテュス。 （ピカソも１点所蔵していた） 表現主義やシュルレアリスムの全盛期であった当時だったが、 独特な具象絵画の世界を築き上げていった。 しっかりした構成と、綿密な描法で、 「この上なく完ぺきな美の象徴」である少女を、生涯にわたり書き続けた。 日本人の妻（節子-画家）そして、篠山紀信が写真集等で、国内でも著名だ。 2014年 ４月 東京都美術館で、「バルテュス展」が開催された さて、作家の平野啓一郎は、 バルテュスのエロティックな少女絵画は、結局のところ退廃的である。「夢見るテレーズ」にせよ「美しい日々」にせよ、 本人がまだ知悉するに至っていない魅力を、 画家であり、大人であり、男である自分は知っているという眼差しの淫靡さは否定しようがない、 と評している バルテュスの少女をモデルにした衝撃的なその作品群には、賛否両論がある。 前段の金子國義がバルテュスをとても好きだったという事は有名な話で、 実際、金子の初期の作品には、彼の影響が色濃く出た作品が多く見られます。 画家の養子の金子 修さんの思い出話・・・ 「金子國義はものすごくバルテュスが好きでした。 来日した時にお会いしたそうなんですが、 その時に『僕も絵を描いています!』って言ったら、『 あ、 そ。』って言われて、その時から嫌いになっていました（笑）」・・・エピソードが紹介されていました。
「20世紀最後の巨匠」 バルテュス 東京都美術館
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読書灯
今日という1日の日記を綴る。 大変暑い１日でしたが、 この時間になると、涼やかな風が部屋を吹き抜けてゆきます。 こうして、１日1日が過ぎてゆく。 階段室の一番高い・手の届かない処に、置きっぱなしにしていたランプです。 よく見ると Seikosha のマークが入っている。 精工舎の製品として販売されたの否か・・・・もう少し調べます。 取り敢えず、きれいな画像が仕上がりましたのでUPしました。
読書灯 テーブルランタン 精工舎 50000円
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French Art Deco Mantel clock signed BENNET & POTTIER PARIS
1986年 6月 平和島A/Fで、からくり屋 松原 一雄さんから購めました。 BENNET & POTTIER（ボネ＆ポティエ）工房の Mantel clock ムーブメインに刻印がある ボネとポティエによるオリジナルの家具や時計の多くは、 20世紀にフランスのアールデコ様式で作成されました。 サイズ 36㎝ｈ×25㎝ｗ×14㎝ｄ 重さ：8kgと大変重い French Art Deco Mantel clock signed BENNET & POTTIER（ボネ＆ポティエ）FINI PARIS からくり屋は、京都一乗寺にある。 頂いた名刺に、 四条河原町の「中山舶純堂」（86Fに記載）や「トヨタヤ」などの会話の記録がメモされています。
Art Deco Mantel clock BENNET & POTTIER PARIS 175,000円
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A/D/A/M/S 相原 努 追憶 ＃12
原宿・今のキャットストリートに、 1970年代、羽田 良美氏が主宰するデザインスタジオMACありました。 羽田さんは芸大を出て、店舗デザインの世界で活躍。 周辺には、氏を慕う若手デザイナーが多く集まっていました。 私は会社は違いましたが、羽田さんを師と仰ぎ周辺をうろうろしていました。 羽田さんはVMDを重視し、デコールMAC(ディスプレィデザイン部門)も運営していました。 このMACとの縁で、楠山、堀山 国夫（NOW）相原 努（ADAMS）中村より 疋田 和子 、諸デザイナーとのネットワークが出来て、今の私はこの延長線上にいる。 さて、1975年の札幌PARCO プロジェクトの関連で、 この若手のデザイナー達が、拠点を札幌に移すことになった。 表記の、相原 努（A/D/A/M/S） や 堀山 国夫（NOW）たちである。 Brutusの記事をUPしました。 この２人とは特に懇意で、ススキノの真っ赤なカウンターのバーなどでよく話し・よく飲み明かした。 相原は、札幌PARCO母体の富貴堂や BIGI 他に、パーソンズ など 最先端のD/CショップのJobで 国内を飛び回る暮らしで、 ビンティジの Rolex・prince を愛用していた。 子息はスーパーポテト杉本さんのもとで修行 堀山 国夫（NOW）は アルファキュービックやrenoma のショップの他、 ファションビルの経営などの事業へ手を広げ活躍。 しかし その堀山は、40代で夭逝してしまった。 往時の記憶がギュっと詰まっていた 札幌PARCCO その札幌PARCOが、45周年をきっかけに、現在大改修工事中とのこと・・・・ 時代も変わり・SEIBUから大丸に代わってしまったことでもあるし
Store designer MAC 札幌
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