触発　ベンジャミン・ブリテン／無伴奏チェロ組曲第１番

ベンジャミン・ブリテン／無伴奏チェロ組曲第１番OP.72

第１曲　カント・プリモ（アリアいくつかあるが、ソナタ、このチェロ組曲の全て創作の動機はただ一人の名手ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために作曲されている。

第１曲　カント・プリモ（アリア第１）：　ソステヌート エ　ラルガメンテ

https://youtu.be/JylyM4LhFsQ?si=Ww0Q5k6s7GhmTVf6

Britten: Suite For Cello No. 1, Op. 72 - 1. Canto primo (sostenuto e largamente) - YouTube

Provided to YouTube by Universal Music GroupBritten: Suite For Cello No. 1, Op. 72 - 1. Canto primo (sostenuto e largamente) · Mstislav RostropovichBritten: ...

https://www.youtube.com/watch?si=Ww0Q5k6s7GhmTVf6&v=JylyM4LhFsQ&feature=youtu.be

第２曲　フーガ：アンダンテ・モデラート

第３曲　ラメント：レント ルバート

第４曲　カント・セコンド（アリア第２）：　ソステヌート

第５曲　セレナータ　アレグレット　ピチカート

第６曲　マルチア：アラ マルチア モデラート

第７曲　カント・テルソ（アリア第３）：ソステヌート

第８曲　Ｖ ボルドン：モデラート クワジ レチタチーヴォ

第９曲　モート　ペーペチュオ エ カント・クァトロ（アリア第４）：プレスト

ブリテンがロストロポーヴィチというチェリストに触発されてチェロのために書いた作品はいくつかあるが、ボクはこの作品が一番好きです。
ブリテンはピアノの名手でもあったのでロストロさんがまだ指揮の方に本格的にシフトしていなかった全盛期に、恩師ブリッジのチェロ・ソナタやシューベルトのアルペジオーネのためのソナタなんかも協演して素晴らしい録音を残してくれている。
この組曲は３番まであるが、どの曲も凄い。

この第一組曲はバッハへの敬意から始まる。ここでのアリアを第1とし、第4曲目、第7曲目、第9曲目とアリアが奏でられるがそれぞれの曲の中で変貌してゆく。

第１の歌は本当にバッハのように響く。決して模倣ではなく、そこに確実な２０世紀の発展がある。
恰幅のあるチェロの音色が悠々として鳴りきる。
『彼ならばここまでやれる』という信頼を凌駕する全盛期のロストロの技量はヴァイオリンのような繊細で閃くようなパッセージにあるのではなく、重心の決してぶれない大きさにある。そこでヴァイオリンのような歌を歌う。
音楽をどんなにゆったりと弾いてもそこに弛緩を生まない質量を感じさせる。
作曲者の特徴が色濃い第５曲のピチカートはほとんどチェロと言うよりも、これは琵琶による日本音階のように響く。
語りが入れそうな間合いがあり、ボクの頭の中には全身に般若心経を書き込んだ法師の姿が浮かんでしまった。
そこでも音は太く明確である。
圧巻はここでも取り上げた第８曲と最後の第4の歌第1曲の歌が現代の旋律で回帰する第９曲だ。

バッハにも重音はあるけれど、この第８曲では終始明瞭な幅を持って奏される。
低音にのせてピチカートが浮かんでは、信じがたいほど明確なイギリス民謡が立ち現れたりする。
技術が裸で誇示されているのだが、音楽から離れないのはロストロポーヴィチの超絶であり、ブリテンの信頼である。
重音は既に第７曲から始まる第８曲がピーク。ギアン＝ケラスの演奏も凄かったけれど、これほどサラリとはゆかなかった。ケラスはそれ自体に挑戦が聴け、音楽は求められるよりもさらに鳴りすぎた。

旋律を奏でるすぐ後ろに止むことのない通奏が重なる。まるでピアノの右手と左手のように。
ボクはロストロポーヴィチの底の知れないスケールよりも、デュ＝プレの気持ちの演奏が好きなんですが、こういう作品を弾いて音楽的であることは技術と心の重さのバランスが取れていないとダメなんだろうなとつくづく思ってしまった。
まるでチェロを二挺同時に弾いているような第８曲を中心に一瞬閃く第４の歌をどうぞ。
もちろん、ロストロポーヴィチで

第8曲

第9曲