Person11-03ジョルジュ・エネスコ　：天翔ける自我　

ジョルジュ・エネスク／チェロ・ソナタヘ短調op.26

第１楽章　アレグロ モルト モデラート
第２楽章　アレグレット スケルツァンド
第３楽章　モルト アンダンテ
第４楽章　プレスト

彼が生きていた時代は当たり前のように演奏者は多くの作曲を手がけ、自らそれを演奏した。
再現芸術家が解釈という過程で他人の作品に自分の個性を焼き付ける作業を行う少し前には自身が解釈者であった。と言うより、解釈なんぞする必要がなかった。
演奏の度、インスピレーションは異なり作品を拠りどころとした霊感は演奏の独自性にダイレクトに結びついていた。
エネスクは彼が生きた時代、ヴァイオリンに関してはティボー、クライスラーと並び称され、その弟子に至ってはメニューヒン、グリュミオー、フェラス、ギトリスら錚々たる個性を輩出し、ピアニストとしての才能は相当なものでありながら専ら自作の伴奏者として背後に佇むにとどまった。
そのピアノ・パートの素晴らしさと自ら弾くことはなかったであろうこのチェロのための作品にも自作に対する強烈な自我を聴くものに印象づける。

二つの楽器の協奏で開始される特徴的なリズムはベートーヴェンの３連符を想起させるが、後世の作品が全てその影響を作品に反映させることがむしろおかしなことで、一瞬よぎった考えはすぐに次のピアノの鳴りきった和音と付点を刻むチェロの深い抒情に打ち消される。葬送のリズムがヒロイックな葬送に変わる。

１８９８年この作品を仕上げた当時のエネスクは紛れもなく後期ロマン派の出口近くに両脚をしっかり踏ん張っている。
高音から舞い降りるチェロの旋律は彼のヴァイオリンの才能によって描かれ、とても詩的な香気を漂わせ、シンコペーションしながら遠景から近づくピアノの巧みな表現力を求めつつ、並列する。隙間を埋めるピアノも見事。

繰り返されるテーマは楽章が進むたびに不意に浮上しては全く異なる楽想から過ぎてきた部分を振り返らせる。
クライマックスに求められるピアノパートの決然とした響きと協奏的なチェロに求められる圧倒的な厚みとヴァイオリンのような閃き。
少なくても第１楽章に関してはチェロ・ソナタではなく、やはりチェロとピアノのためのソナタである。
第２楽章は明晰な構成を持つフーガの遊びがチェロに受け継がれ、ピアノに帰る。繋がれる歌はそこに旋律を生み、モダンで抒情的な歌に還る。軽快だけど踊れないスケルツォ。こんなステップは踏めない。

第３楽章はピアノの付点の上に葬送の調べが流れる。
抽象的だった抒情が厳粛性を帯びてゆっくりと棺を抱えて進むリズムで繰り返される。
不意に現れる第１楽章のテーマが積み重ねた音楽を一度明るい日射しの中に引き戻すが、チェロはさらに旋律を緩やかに歌いながらもやがてピアノをともなって昂ぶりながら劇的な展開へと駆け上がり、翼を羽ばたかせることなく重さに堪えかねて地上に舞い降りてゆく。
最終楽章はピアノが始動しながら遁走してゆく。例によって切り替えられる旋律はドイツ的な構築的なものではなくて、韻を踏んだほとんど感覚的なものだけれど、ここに顕れる音楽の波形はやはり第１楽章のテーマと有機的に繋がり、幻想曲風に回帰し、全楽章のピアノパートのエッセンスが形を変えて明滅する。
したたかな設計が感覚的であると思わず断じてしまいそうなほどさりげないマジックに溢れている。

シゲティが予言したほどではないけれど、結構いい演奏がたくさん出てき始めた、と言うより、日本にも届き始めたというべきかね。