あまりにも個性的な『アメリカ』

ドヴォルザーク／弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調op.96 B.179「アメリカ」

第１楽章　アレグロ マ ノン トロッポ
第２楽章　レント
第３楽章　モルト ヴィヴァーチェ
第４楽章　ヴィヴァーチェ マ ノン トロッポ

ボクは学生の頃この作品を友人によく聴かされた。
東京文化会館へもＮＨＫホールへもスメタナ弦楽四重奏団が来るたびに連れて行かれた。
正直言ってスメタナSQを聴くならベートーヴェンの後期を聴きたかった。
ボクはこの作品は苦手である。
出来からいえばボクは１３番の方がよいように思うのだけれど、どうかなあ。
一言で言えば通俗的。
この作品はホントかどうか知らないけれど、１８９３年の６月８日に夏休みを過ごしたアメリカ・アイオワ州スピルヴィルでわずか３日でスケッチを終え、それから２週間も経たずに完成されている。
最初からおそらく主要な部分のスケッチは頭の中にあったのではないかとも思うけれど、アメリカの風土に触れて、触発されたものが出口を求めていたのかも知れない。
あまりにも個性的だね。
素材の扱い方がどうも癖があってそれが合わないのかなあ。
でも、当時ＮＨＫホールで確かレコードにもなったと思うけれど、スメタナＳＱがデンオンのＰＣＭ録音を行ったライブステージで演奏したときの第2楽章には鳥肌が立った。
鬼気迫る演奏だった。
この楽章の素材はゴスペルだといわれている。確かにそんな風に聞こえる。
でも、スラヴの大地の肥沃な土の匂い、両手ですくった腐葉土が手を払っても洗ってもいつまでも指先に残っているような感覚がつきまとう。
もっといえば細身のガラス瓶の底にオリーブが一個あってそれがとろみのある甘ーいシロップに中に沈んでいる。
そのオリーブを食べたいんだけど、そのためにはそのシロップをほとんど飲み干さなければならないって言う感覚。
三部形式のニ短調で書かれたメランコリックな楽章だけれど、そのアンサンブルの扱いは実にシリアスで
ヴァイオリンの哀切な歌に続くチェロの歌がヴァイオリンのピチカートやロマンティックな高音に包まれながら暮れてゆくような部分は心が剥がされてゆくような切迫感がある。
とりわけボクは昔聴いた圧倒的なトレモロの上を暗い海に向かって櫓をこぐように進む演奏が刷り込まれていて、この楽章だけは特別に思い入れがある。

演奏はあまり粘らないものがいい。
音楽自体がこってりしているからザッハリッヒに演奏される方が本質に近づけるような気がする。

例えばクリーブランドSQとか

ここで聴いているのは手持ちのガルネリSQのもの。鋭さは角が取れて恰幅のいいまろやかな音色の中でメランコリーが中和されていて聴きやすい。Youtubeの演奏は第2楽章　レントのみを拾った。写真は年取ったメンバーのもの。ルービンシュタインとの共演の時は子弟の演奏であり、まだ若いのだけれど、演奏は同じみたいだね。