微笑んで悼む

ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第１２番変イ長調Op.26

第１楽章　アンダンテ コン ヴァリアツィオーニ

第２楽章　スケルツォ：アレグロ モルト

第３楽章　マエストーソ アンダンテ

第４楽章　アレグロ，ロンド

初期と充実してくる中期の狭間にある何とも名状しがたい形式を持つ。
一楽章もソナタ形式を持たない。
ハイドンやモーツァルトからの飛翔か、ただの組曲か
形式の自由さはまず、ショパンを魅了し、彼の第２ピアノソナタのインスピレーションとなっている。
「ああ、これでもいいんだソナタって」てなもんだろうかね。
この曲のクライマックスはやはり『ある英雄の死を悼む葬送行進曲』という副題を持つ第３楽章だろう。
ショパンのような葬列をじっと一点から凝視する死の情念はなくて、古典的な乾きが抑制されて理性的な響きを生む。
個々の人々の感慨を形式の中に昇華させたもの。
その意味ではこれは人の死を送るためのスタンダードである。

でも、ボクがこの曲で一番魅力を感じるのは第１楽章の主題と５つの変奏曲です。
シューベルトのそぞろ歩きのような旋律がベートーヴェン最良の田園的旋律がテーマとなり、円かで優しい。
何故かボクはこの曲はギレリスの演奏が気に入っていて、彼のタッチにあわない選曲だと思った最初の印象は見事に覆って今に至っている。

騎士は鎧を脱いでピアノに向かっている。

特に第一楽章はマエストーソ・アンダンテへの予兆などは微塵も見せず、淡々と木々の間の薄い朝の光とオゾンの中を散策する。
第２楽章は軽快なスケルツオ。
スタッカートの切れがいい演奏は次の楽章の重さにつなげる幅の広さが求められるのだろうけれど、このソナタを組曲的に捉えればそれほど各楽章の関連性を意識しなくてもと考えるのだけどね。
実際にボクはこの葬送行進曲をあまり深刻な音楽として捉えたことがないのでサラリと弾かれると、とても美しく感じる。
第４楽章は明確な対位法の練習のような音楽。
でも、この早さはやはり、ショパンの第２ソナタの墓場を吹き抜ける一陣の風のような第４楽章へ繋がっているようだ。
御本人が付けた副題をどうこう言うつもりはおそれおおくて無いのだけれど、死を悼む厳粛な旋律をボクはこの曲から強く感じることはできない。
初めてこの曲を聴いたのはジョン・オグドン（アシュケナージとチャイコフスキーコンクールで１位を分け合ったイギリスのピアニスト。彼はこの後、アシュケナージのような活躍は出来なかった。自分の持つ初見でアルカンの協奏曲を練習無しで弾ききるというほどの超絶技巧が彼のキャリアを潰したといってもいいかも知れない。）のピアノだった。
弾きとばしのような演奏で第３楽章が凄く重々しかった。
プロムスか何かのコンサートだった。
それから数十年。
ギレリスも技巧派だったがこの頃は上手く枯れてきてた。
この第1楽章はすごく普通でいい。
何処にも力が偏って無くて。

第３楽章も故人の死を悲しむのではなく、楽しかった想い出と共に歩いているようだ。
演奏は全曲のものがなかったけれど、第１楽章と第3楽章を